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Découvrir nos Festivals de musique et du spectacle vivant

DÉCOUVRIR NOS FESTIVALS DE MUSIQUE ET DU SPECTACLE VIVANT

Festival Baroque du Pays du Mont-Blanc

du 10/07/2018 au 20/07/2018

Nous vous accueillerons avec plaisir du 10 juillet au 20 Juillet 2018, pour notre 21ème édition : Le Croissant Baroque : De Venise à Prague


 

  • Présidente : Christine Borja de Mozota
  • Directeur artistique : Hugo Reyne
  • Vice président : Jean Yves Dufour

mardi 10 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Sallanches
  • LA SIMPHONIE DU MARAIS

« SCARLATTI SALVE REGINA ET PERGOLESI STABAT MATERDOLOROSA »

À Naples, le maître Alessandro Scarlatti compose son Salve Regina. Giovanni Battista Pergolesi s’en souviendra en composant son Stabat Mater. En mettant en miroir ces 2 œuvres, composées pour la même congrégation religieuse, la Simphonie du Marais montre l’influence de Scarlatti sur Pergolesi.

Ce programme débutera par une sinfonia pour flûte et cordes d’Alessandro Scarlatti

ENSEMBLE LA SIMPHONIE DU MARAIS

L’ensemble brille de multiples facettes, proposant de nouveaux programmes. Hugo Reyne convie le public à des concerts originaux, vivants, abordables par tous, au cours desquels il remet les œuvres dans leur contexte.

Danaé Monnié, lauréate en 2017 d’un D E M de Chant Baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles, participe souvent aux productions des Chœurs de l’Opéra National de Bordeaux.

Anna Reinholddécouvre la musique baroque au CNSM de Paris, puis à l’Université de Vienne. Elle fait ses débuts sur scène sous la direction de William Christie et collabore aujourd’hui avec de nombreux chefs d’orchestres et ensembles.

Hugo Reyne,flûte et direction

Danaé Monnier,soprano

Anna Reinhold,mezzo-soprano

Anne Pekkala, Meike Augustin,violons I

Jorlen Vega, Amandine Bernhardt,violons II

Samuel Hengebaert,alto

Jérôme Vidaller, Cécile Vérolles,violoncelles

Youen Cadiou,contrebasse

Yannick Varlet,clavecin / orgue

mercredi 11 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Megève
  • L’ARPEGGIATA

« LA TARENTELLA – ANTIDOTUM TARENTULAE »

Malheur à qui se fait piquer par une tarentule ! Depuis l’Antiquité le venin mortel de cette araignée de Tarente a pour seul antidote, «la Tarentelle»,forme musicale traditionnelle de l’Italie du Sud, qui inspira les compositeurs de l’époque baroque.

L’Arpeggiata nous guérit de tous les maux et de toutes les peines… avec Monteverdi, Kapsberger, Kircher, Matteis, des airs traditionnels du sud de l’Italie et du pourtour méditerranéen.

ENSEMBLE L’ARPEGGIATA

En empruntant le nom d’unetoccatadu compositeur allemand, né en Italie, Girolamo Kapsberger, Christina Pluhar a donné le ton qui préside à la destinée de l’ensemble vocal et instrumental de musique ancienne qu’elle fonde en l’an 2000. Il a pour vocation d’explorer la riche musique du répertoire peu connu des compositeurs romains, napolitains et espagnols du début du baroque.

Vinzenco Capezzuto

Alto mais aussi danseur international, il collabore régulièrement avecL’Arpeggiata en tant que chanteur invité.

Christina Pluhar,théorbe et direction

Vinzenco Capezzuto,alto

Doron Sherwin,cornet à bouquin

Josep Maria Marti Duron,théorbe et guitare baroque

Boris Schmid,contrebasse

Sergey Saprichev,percussions

Francesco Turrisi,clavecin et percussions

jeudi 12 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Comblons
  • NEAPOLIS ENSEMBLE

« CHANTS DE LA NAPLES ESPAGNOLE - 1501 – 1647
ANONYMES ET TRADITIONNELS »

Un choix de chansons que l’on entendait dans les rues de Naples, au quotidien ou lors des fêtes populaires, à l’époque du vice-règne espagnol, période historique marquée par la naissance du baroque. Ce répertoire populaire, des villanelles de la fin de la Renaissance jusqu’àLo Guarracino, pièce la plus représentative du début 18èmesiècle, est une précieuse clé de lecture de la musique baroque napolitaine à cause de l’influence directe qu’il eut sur l’œuvre des grands compositeurs.

LE NEAPOLIS ENSEMBLE

L’ensemble s’est formé en 2003, à l’occasion d’un premier concert au festival baroque de

Saint-Michel-en-Thiérache. Son répertoire est celui de la tradition musicale populaire, qui, à Naples, s’est depuis toujours entrelacée aux compositions de musique savante. Il se produit avec des instruments typiquement populaires qui gardent à ces chants la légèreté qui faisait de cette musique un agrément de la vie de tous les jours.

Maria Marone,voix

Claudio Bottino,guitare
Fabio Soriano,instruments à vent

Mauro Squillante,mandoloncello

dimanche 15 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Cordon
  • CAPPELLA MEDITERRANEA

« SOGNO DI UNA NOTTE VENEZIANA »

Comment concevoir Venise sans les chants des amoureux et des hommes de la mer ?

C’est sur les vagues de ce monde de voyages que la Cappella Mediterranea, berce son “Sogno di una notte veneziana”.

Inventer le monde, jouer avec les émotions, souffrir, soupirer, s’abandonner puis mourir : mille reflets musicaux vers le monde des rêves au travers des œuvres de Caccini, Frescobaldi, Monteverdi, Cavalli, Strozzi, et Ferrari.

ENSEMBLE CAPPELLA MEDITERRANEA

Fondé en 2005 par le chef argentin Leonardo García Alarcón, l’ensemble se passionne pour les musiques du bassin méditerranéen et entend proposer une autre approche de la musique baroque latine. L’ensemble explore le madrigal, le motet polyphonique et l’opéra. Un mélange des genres qui ont modelé un style unique imprégné par une grande complicité entre le chef et ses musiciens.

En 2018, les projets d’opéra et de concerts de la Cappella Mediterranea se poursuivent et s’intensifient avec notamment l’entrée en résidence à l’Opéra de Dijon.

Leonardo García Alarcón,épinette,orgue et direction

Mariana Flores,soprano

Quito Gato,théorbe, guitare et percussion

Juan Manuel Quintana,viole de gambe

lundi 16 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise d'Argentière
  • ENSEMBLE AMALTHEE

VOYAGE À TRAVERS LES COULEURS DIFFÉRENTES DU BAROQUE

Ce voyage, de compositeur en compositeur, passera de l’insaisissable Stradella à la douceur de Biber et de Pisendel, à la verve truculente de Porpora et de Gasparini, sans omettre de rendre hommage au talent de transcripteurdont Bach faisait preuve en retranscrivant des concerti à l’orgue.

Ce programme vous conduira dans différentes villes européennes, à une époque où les déplacements amenaient les compositeurs à échanger visions et œuvres disparates, parfois à leur insu, parfois d’une façon grinçante, dans un moment où la musique baroque penchait parfois déjà vers le classicisme…

L’ENSEMBLE AMALTHÉE

Créé à l’initiative de deux musiciens du Brussels Philharmonic, Joris Van den Hauwe et Caroline Chardonnet, cet ensemble produit des concerts en solo ou en duo, trio, quatuor ou quintette.

Il a pour vocation de porter une certaine idée de la musique classique, axée sur la relation avec des sites patrimoniaux ou naturels empreints de beauté ou de spiritualité, et de favoriser le contact avec le public.

Ce concert permettra de faire résonner l’orgue d’Argentière particulièrement conçu pour interpréter la musique baroque allemande et apparentée.

Olivier Chardonnet,orgue

Caroline Chardonnet,violon

Luc Tooten,violoncelle

mardi 17 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Servoz
  • UMAMI QUARTET

« SALZBURG - VIENNA : LA ROUTE DES COMPOSITEURS VERS LES ÉDITEURS »

Violon de la chapelle du prince-archevêque de Salzbourg, compositeur de la cour et de la chambre, puis second maître de chapelle, Leopold Mozart, comprend, dès 1760, le génie de son fils Wolfgang et lui consacre le meilleur de son temps.

Flûtiste virtuose et compositeur, Jean-Baptiste Wendling, travaillant à Mannheim avec Jean-Chrétien Bach, rencontre Wolfgang Amadeus Mozart. Il lui recommande de se rendre à Paris.Une véritable amitié naît entre eux et Wendling convainc Mozart de composer pour la flûte.

La famille Mozart entreprend une tournée en Europe de près de quatre ans. Trois voyages en Italie et des séjours réguliers à Vienne permettront à Wolfgang de contacter les éditeurs les plus prestigieux de l’époque.

UMAMI QUARTET

À l’origine, il y a quatre goûts détectés par nos papilles : douceur, salinité, aigreur, amertume. Le cinquième, umami, défini par le Pr Kikunae Ikeda, est l’acte de se nourrir délicieusement, la plus grande sagesse des japonais. Le goût reste au centre des réflexions philosophiques et esthétiques au long de l’âge baroque et au-delà.

«Umami» est emprunté au Japon afin de rendre l’écoute de notre programme gourmande et savoureuse.

Diana Baroni,traverso

Guadalupe del Moral,violon

Patricia Gagnon,alto

Hager Hanana,violoncelle

mercredi 18 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise Saint-Nicolas de Véroce
  • ENSEMBLE IMAGINARIUM

« VIOLINO ROMANO »

Au XVIIèmesiècle l’engouement pour le violon en tant qu’instrument soliste est marqué, mais son âge d’or baroque a débuté à Rome le 1erjanvier 1700, le jour où Arcangelo Corelli dévoila son Opus V. Cette collection essentielle de sonates pour violon changea complètement l’esprit des compositeurs dès les années suivantes. D’autres musiciens romains ont également contribué à cette évolution. On peut donc dire que Rome a été un haut lieu de rayonnement de la musique européenne de cette époque, berceau de l’Arcadie et par là même de l’esthétique musicale moderne.

L’ENSEMBLE IMAGINARIUM

Fondé et dirigé par Enrico Onofri, l’ensemble Imaginarium, “la place des images”, réunit un groupe de musiciens qui apparaissent tous dans d’autres ensembles de musique ancienne. Ils engagent par une même expiration leur être tout entier, à l’instar du danseur qui sait qu’une fois lancé, la marche arrière n’est plus possible. L’entente entre eux est parfaite et chacun veille aux mouvements du virtuose acrobate qui évolue sans filet, mais en toute liberté.

Enrico Onofri,violon et direction musicale

Alessandro Palmeri,violone romano Simone Cimapane 1685

Simone Vallerotonda,archiluth

Riccardo Doni,clavecin

jeudi 19 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Passy
  • MUSICA FLOREA & DAGMAR SASKOVA

« LA BOHÊME INFLUENCÉE PAR LA MUSIQUE ITALIENNE »

Au cours de l’époque baroque, de nombreux musiciens et compositeurs ont travaillé en Bohême. Leurs noms sont quasiment inconnus, mais leurs compositions peuvent être comparées aux peintures ou aux joyaux architecturaux de Prague. Le pays tchèque était une sorte de « carrefour » des influences artistiques et styles musicaux venant de tous les coins d’Europe, l’influence italienne a définitivement prévalu dans la musique de ces compositeurs « tchèques »: Samuel Friedrich Capricornus, Johann Christoph Kridel, Marcin Mielczewski, Antonin Reichenauer, Johann Joseph Ignaz Brentner, Jan Dismas Zelenka

ENSEMBLE MUSICA FLOREA

L’ensemble Musica Florea, est fondé en 1992 par le violoncelliste et chef d’orchestre Marek Štryncl en République tchèque.

Son trait caractéristique porte sur les instruments musicaux d’origine, parfois remplacés par des copies authentiques. Spécialisé dans la musique baroque et classique, l’ensemble interprète un vaste répertoire profane et religieux, vocal et instrumental, ainsi que des morceaux symphoniques, d’opéras et d’oratorios de l’époque Baroque jusqu’au XXème siècle.

Dagmar Saskova, soprano

Marek Štryncl,violoncelle et guitare baroque

Vojtěch Jakl, Simona Tydlitátová,violons

Michal Dušek,alto

Ondřej Štajnochr,contrebasse

Marek Špelina,flûte

Iva Štrynclová,clavecin

vendredi 20 juillet 2018

  • 21h00 > Eglise de Chamonix
  • LA SIMPHONIE DU MARAIS

« VIVALDI ET LA MER »

La mer, l’océan fascinent, attirent, l’homme, le marin mais aussi le musicien. Ainsi les compositeursbaroques ont toujours lié leur musique et leurs textes aux allégories qui peuplaient les flots de divinités mythologiques.Les compositeurs des XVIIèmeet XVIIIèmesiècles évoquent les caprices de la mer et les dangers qu’elle représente.Hugo Reyne a choisi d’évoquer la tempête maritime avec entre autres les célèbres concertos pourflûte et violon «La Tempesta di Mare»de Vivaldi. Embarquez avec nous pour une traverséeexceptionnelle. Avec Hugo Reyne à la barre et les musiciens de La Simphonie du Marais aux cordages.

ENSEMBLE LA SIMPHONIE DU MARAIS

La Simphonie du Marais brille de multiples facettes, ce qui lui permet de proposer constamment de nouveaux programmes. Pas une minute de repos pour l’ensemble de Hugo Reyne, après Vienne, Saint-Nazaire (La Folle Journée en région), Nantes (La Folle Journée), Paris, Reims… les 30 ans de La Simphonie du Marais, ils sont de retour au Pays du Mont-Blanc avec Vivaldi.

Hugo Reyne,flûte et direction

Sue Ying Koang, Stéphane Dudermel, Amandine Bernhardt,violons

Samuel Hengebaert,alto

Anabelle Luis,violoncelle

Youen Cadiou,contrebasse

Laurent le Chenadec,basson

Benjamin Narvey,théorbe

Christian Moreaux,haubois

renseignements

sur www.festivalmontblanc.fr
La billetterie sera ouverte à partir du 6 juin au 06 33 38 18 03

tarifs

Les billets
Concerts hors abonnement: 30€
Autres concerts :
Billets pris sur place : 27€
Billets pris à l’avance : 25€
Membre de l’association Festival Baroque Pays du Mont Blanc pour concerts 22€ hors concerts de Cordon et Sallanches.
Tarif réduit : étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi : 17€, sur présentation d’un justificatif pour concerts dans les abonnements
Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans accompagnés, prévenir du nombre à la prise des places
Billets ni repris ni échangés

Les abonnements
Pour vibrer baroque au Pays du Mont Blanc
4 à 8 concerts : 20€/concert
Votre sélection coup de cœur
3 concerts : 22€ par concert
Ouverture des ventes le 6 Juin 2016 10h
Par internet
Nouveau : Possibilité de réserver et de payer les places individuelles sur le site
Bulletin disponible sur le site à renvoyer avec votre règlement pour les abonnements
www .festivalmontblanc.fr
Par téléphone
+33(0)6 3338 18 03
Du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 19h
Règlement par carte bancaire
Par courrier
Festival Baroque Pays du mont Blanc
Ghislaine Martin , Trésorière
BP 10097- 74703 Sallanches Cedex

Sur Place
Chaque soir à partir de 20h15
Règlement en espèces, chèques, carte bancaire
Vos réservations seront effectives à réception de votre règlement avant le 5 Juillet 2017
Vos billets vous seront remis à l’entrée du premier concert acheté ;

acces

Voici une carte qui vous permettra de nous situer : http://festivalmontblanc.fr/044ffd9cd80f18805/index.htm

Pour vibrer baroque au pays du Mont Blanc ...

Le Festival Baroque du Pays du Mont Blanc, c’est d’abord la musique et les concerts, mais pas seulement : Tout au long de ces 2 semaines, diverses visites et animations seront proposées. N’hésitez pas à consulter notre site www.festivalmontblanc.fr pour plus d’informations.

Pour profiter de la musique en toute sérénité ...

Pour toutes informations, renseignements les offices de tourisme du Pays du Mont Blanc vous accueillent :

Chamonix : www.chamonix.com - 04 50 53 00 24

Combloux : www.combloux.com - 04 50 58 60 49

Les Contamines Montjoie : www.lescontamines.com - 04 50 47 01 58

Cordon : www.cordon.fr - 04 50 58 01 57

Les Houches-Servoz : www.leshouches.com - 04 50 55 50 62

Megève : www.megeve.com - 04 50 21 27 28

Passy : www.passy-mont-blanc.com - 04 50 58 80 52

Praz sur Arly : www.prazsurarly.com - 04 50 21 90 57

Saint Gervais : www.saintgervais.com - 04 50 47 76 08

Sallanches : www.sallanches.com - 04 50 58 04 25

Vallorcine : www.vallorcine.com - 04 50 54 60 71

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