DÉCOUVRIR NOS FESTIVALS
With the highest artistic standards, les Flâneries Musicales de Reims seeks to enable the audience, in a warm and convivial mood to encounter great well-known and less well-known composers from the past centuries, but also to discover our contemporaries through a program open to very diverse repertoires.
The encounter is also proposed with the greatest performers of our time among which some have become faithful friends of the Flâneries. The audience will also discover new young great talents recently revealed who already mark the beginning of this century.
Close to 60 concerts are set to music by Jean-Philippe Collard, artistic director of the festival in about 40 places in and around town.
Faithful to both its mission of awareness of all the audiences and of the development of music in and around Reims, the festival offers the “Petits Flâneurs”, an event specifically dedicated to the youngest ones (from 18 months) and their families.
Each year, the festival pays homage to French and choral music and highlights young artists at the start of a brilliant career thanks to its annual concert series “Débuts”.
World Doctors Orchestra
Stefan Willich, direction
Delphine Haidan, mezzo-soprano
Nicolas de Grigny, choeur de femmes
Jean-Marie Puissant, chef de choeur
La Jeune Maîtrise de Reims
Laetitia Steens, direction
Gustav Mahler (1860 - 1911) : Symphonie n°3 en ré mineur
Jakub Józef Orliński
il pomo d’oro
Francesco Corti, direction
Johann David Heinichen (1683 - 1729) : Alma Redemptoris Mater
Arcangelo Corelli (1653 - 1713) : Concerto grosso en si majeur
Antonio Vivaldi (1678 - 1741) : Stabat Mater
Jan Dismas Zelenka (1679 - 1745) : S’un sol lagrime
Nicola Fago (1677-1745) : Tam non splendet
Jan Dismas Zelenka (1679 - 1745) : Sinfonia a 8 Concertanti en la mineur (Allegro)
Johann Adolph Hasse (1699 - 1783) : Mea tormenta properate
Jodie Devos, soprano
Ensemble Contraste
Arnaud Thorette, violon, direction artistique
Antoine Pierlot, violoncelle
Jean-Luc Votano, clarinette
Johan Farjot, piano et arrangements
Vert-Vert, Air de La Corilla : « Les plus beaux vers sont toujours fades »
Harmonies du soir, transcription de l’original (pour violoncelle et piano) pour alto et piano
Mesdames de la Halle, Récit et rondo de Ciboulette : « Quel bruit et quel tapage »
Fantasio, Récit et romance d’Elsbeth : « Voilà toute la ville en fête »
Les Contes d’Hoffmann, Entr’acte et Barcarolle (arrangement instrumental)
Les Contes d’Hoffmann, Air d’Olympia : « Les oiseaux dans la charmille »
Fantaisie Pot-Pourri sur Orphée aux Enfers (arrangement pour clarinette et piano d’après un
arrangement pour piano à quatre mains d’Hector Ollivier)
Orphée aux Enfers, Couplets d’Eurydice : « La mort m’apparaît souriante »
Les Larmes de Jacqueline (pour violoncelle et piano)
Le Roi Carotte, Romance de Rosée du Soir : « Le voilà c’est bien lui »
La Belle Hélène, Air du Brésilien (arrangement instrumental)
Un Mari à la porte, Valse-tyrolienne de Rosita : « J’entends ma belle »
Orphée aux Enfers, Menuet et Galop infernal (arrangement instrumental)
Robinson Crusoé, Valse d’Edwige : « Conduisez-moi vers celui que j’adore »
Marie-Josèphe Jude, piano
Claire Désert, piano
Emmanuel Strosser, piano
Jean-Philippe Collard, piano
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Sergueï Rachmaninov, Maurice Ravel, Jacques Offenbach, Camille Saint-Saëns...
Elèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims
Philippe Mouratoglou, guitare
Philippe Mouratoglou (1973) : Murailles
Fernando Sor (1778 - 1839) :
Andante Largo op.5
Grand solo op.14
Le Calme op.50
5 études (op.29 n°21, op.6 n°9, op.29 n°16, op.31 n°20, op.6 n°10)
Variations sur l’air « O Cara Armonia » de la Flûte Enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart op.9
Giulio Regondi (1822 - 1872) : Introduction & Caprice op.23
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Frank Braley, direction & piano
Arvo Pärt (1935 -) : Summa pour cordes
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) : 4eme concerto de piano op.58 dans la version avec cordes de Franz Lachner
Ottorino Respighi (1879 - 1936) : Arie Antiche
Nino Rota (1911 - 1979) : Concerto per Archi
Marc-Didier Thirault, violoncelle
Choeur Nicolas de Grigny
Jean-Marie Puissant, direction
John Tavener (1944) : Svyati
Robert Ingari (1962) : « Vient le jour »
Knut Nystedt (1915 - 2014) : Stabat Mater
John Tavener (1944- ) : Svyati
Robert Ingari (1962- ) : "Vient le jour"(Compositeur canadien)
Knut Nystedt (1915 - 2014) : Stabat Mater
Katia et Marielle Labèque, pianos
Philip Glass (1937) : The Chase (Orphée and the Princess), pour deux pianos
Philip Glass : Stoke’s Duet, pour deux pianos
Philip Glass : The Poet Acts
Philip Glass : Etude n°18
Philip Glass : Four Movements, pour deux pianos
Maurice Ravel (1875 -1937) : Ma Mère l’Oye, version originale pour quatre mains
Leonard Bernstein (1918 - 1990) : Songs from West Side Story
Marina Chiche, violon
Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750) : Extraits des Sonates
et Partitas BWV 1001-1006
Niccolò Paganini (1782 - 1840) : Extraits des Caprices op.1
Eugène Ysaÿe (1858 - 1931) : Extraits des 6 Sonates op.27
Magali Léger, soprano
Ensemble Contraste
Arnaud Thorette, violon, alto et direction artistique
Antoine Pierlot, violoncelle
Vincent Lê Quang, saxophone
Johan Farjot, piano, arrangements et direction musicale
S’inspirant de l’extraordinaire concert de 1968 à l’Olympia - sans doute son plus beau tour de chant - l’Ensemble Contraste souhaite retrouver, au travers de sa nouvelle création, la complicité magique de la mythique Joséphine Baker avec son public.
L’Ensemble Contraste et Magali Léger veulent, à leur manière, faire revivre cette artiste qui marqua le Paris de l’après-guerre dans sa musique, sa proximité avec le public et son engagement politique de résistante.
« Les droits de l’enfant »
Maîtrise de Reims
Sandrine Lebec, direction
Jean Humenry, guitariste incontournable des années 70 et 80 est l’auteur- compositeur de ces chansons. Tout au long de sa vie, l’enfance a été son sujet de prédilection: l’injustice, la différence, l’esclavage, le droit de vivre et d’être aimé, l’insouciance de la jeunesse sont autant de thèmes qui se retrouvent dans ses textes. Chaque chanson est un message d’espoir et de tolérance. Les Maitrisiens des classes de 6e et 5e vont chanter en soliste et en chœur accompagnés d’une bande son très rythmée réalisée par Jean Humenry. Petits et grands pourront même reprendre avec eux les refrains. La joie et l’émotion seront au rendez-vous!
Jean Humenry (1946) :
Donnez-moi un nom
La clé des mots
Petit frère du bout du monde
Encore combien de temps
Je ne suis encore qu’un enfant
Tout le monde a besoin d’un toit
Si quelqu’un me faisait confiance
Faudra t-il crier encore longtemps
Amis de tous les enfants du monde
Le Jongleur de Notre Dame
Que j’aime vivre
Comme des étoiles
Tout public à partir de 4 ans.
Kafka dans les villes
Ensemble Sequenza 9.3
Catherine Simonpietri, direction
Philippe Hersant, mise en musique
Elise Vigier & Frédérique Loliée, mise en scène
Gaëtan Levêque, mise en cirque
Dans un cirque vide, un directeur de salle, ancien imprésario, cherche quelle histoire, quel numéro pourrait intéresser le public aujourd’hui. Il se remémore l’histoire d’un trapéziste qui ne vivait que pour son art, qui mangeait et dormait sur son trapèze, et qui tout d’un coup a été saisi par le doute sur le sens de son travail et de sa vie.
Une écriture de plateau mêlant chanteurs lyriques, violonistes, circassiens et comédiens.
En partenariat avec le manège, scène nationale-reims.
Marcela Roggeri, piano
Juanjo Mosalini, bandonéon
Astor Piazzolla (1921-1992) :
Night Club 1960
Milonga sin palabras
Alberto Ginastera (1916-1983) : Danzas Argentinas
Carlos Guastavino (1913-2000) : El Sampedrino
Cristian Zarate (1975) : Tangosis
Juan Carlos Cobian (1888-1942) : Los Mareados
Juan de Dios Filiberto (1885-1964) : Quejas de bandoneon
Tomas Gubitsch (1957) : Don Juanjo
Marielle Nordmann, harpe
Alina Traine, harpe
Manon Louis, harpe
Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759) : Chacone en ut
Martin Pierre d’Alvimare (1772 - 1839) : Andante – Thème et variations
Martin Pierre d’Alvimare : Romance
Engelbert Humperdinck (1854 - 1921) : Nocturne
Felix Mendelssohn (1809 - 1847) : Romance et Prélude
Franz Schubert (1797 - 1828) : 4 Lieder
César Franck (1822 - 1890) : Prélude et Fugue
Sergueï Rachmaninov (1873 - 1943) : Valse et Romance
Andres Izmaylov (1974) : Valse
Carl Maria von Weber (1786 - 1826) : Landler
Alexandre Glazounov (1865 - 1936) : Valse
Emmanuelle Moriat, piano
Jean-Louis Delahaut, piano
Wolfang Amadeus Mozart (1756 - 1791) : Fantaisie en fa mineur K. 608
Franz Schubert (1797 - 1828) : Fantaisie en fa mineur D 940
Johannes Brahms (1833 -1897) : Danses Hongroises
Sirbalalaïka
Sirba Octet
Richard Schmoucler, violon
Laurent Manaud-Pallas, violon
David Gaillard, alto
Claude Giron, violoncelle
Bernard Cazauran, contrebasse
Philippe Berrod, clarinette
Iurie Morar, cymbalum
Christophe Henry, piano
Alexeï Birioukov, balalaïkiste
Programme / répertoire traditionnel :
Suite de Moldavie
Cocher, ralentis tes chevaux
Tire l’aiguille, arr. Yann Ollivo
Fargess Mich Nicht
Valenki
Ya Vstretil Vas
Moskovkaia Polka
Tata Vine Pastele
Les deux guitares, arr. Yann Ollivo
Geyen Zey In Shvartse Reyn
Hora Moldoveneasca
Azol Tantzmen/Arga
Hora Flacailor
Broitele/A Viable Tsien
Coragheasca
Kalinka
Katioucha/Otchi Tchornia
Dans Sirbalalaïka, le Sirba Octet choisit de rassembler les standards de la musique russe, tzigane et klezmer, et invite un balalaïkiste pour quelques titres indissociables de la culture populaire.
« Petit violon deviendra grand »
Cie Les Archets à Bâbord
Quatre étranges personnages pêchent patiemment sur la rive d’un lac. Soudain jaillit de l’eau un violon. Survient une jeune fille, Rigoletta, qui chante du soir au matin. Les musiciens pêcheurs lui confient le nourrisson à quatre cordes, et aussi une mission : trouver des notes de musique afin de l’aider à grandir.
Tout public à partir de 3 ans.
Orchestre des jeunes d’Ettlingen
Nikolaus Indlekofer, direction
La Maîtrise de Reims
Sandrine Lebec, direction
Bedrich Smetana (1824 - 1884) : La Moldau
John Rutter (1945) : Gloria
John Rutter : Et Misericordia
John Rutter : Quoniam tu solus sanctus
John Williams (1932) : Jurassic Park
Hark, I hear the harps eternal (a cappella) (arr. Alice Parker)
John Williams : « Dry your tears Africa » Amistad
Leonard Bernstein (1918 - 1990) : West Side Story (extraits)
Hans Zimmer (1957) : God Yu Tekkem Laef Blong Mi
Quatuor Zahir
Guillaume Berceau, saxophone soprano
Sandro Compagnon, saxophone alto
Florent Louman, saxophone ténor
Joakim Ciesla, saxophone baryton
Astor Piazzolla (1921 - 1992) : Four for Tango
Alexandre Borodine (1833 - 1887) : Nocturne, extrait du Quatuor n°2 en ré majeur
Thierry Escaich (1965) : Tango Virtuoso
Alexis Ciesla (1967) : Rhapsodish
Gipsy Way Ensemble
Pavel Šporcl, violon
Johannes Brahms (1833 - 1897) : Ungarishe dance n°5
Pavel Šporcl (1973) : Gipsy Fire
Astor Piazzolla (1921 - 1992) : Ave Maria
Chanson populaire : Russian Phantasy II (arr. Pavel Šporcl)
Chœur de Chambre Ars Vocalis
Hélène Le Roy, direction
Entrelacs d’auteurs anciens et compositeurs modernes
Sur des poèmes de Charles d’Orléans (1394 - 1465) :
Claude Debussy (1868 - 1918) : Dieu, qu’il la fait bon regarder
Guy Ropartz (1864 - 1955) : Yver, vous n’estes qu’un villain
Roger Calmel (1920 - 1998) : Le temps a laissé son manteau
Sur des poèmes de Pierre de Ronsard (1524 - 1585) :
Mark Sirett (1952) : Quand ce beau printemps je vois
Yvon Bourrel (1932) : Comme on voit sur la branche
Jean Rivier (1896 - 1987) : Mignonne allons voir si la rose
Jean Rivier : Dieu vous garde messagers fidèles
Sept chansons populaires françaises (extraits) :
Francis Poulenc (1899 - 1963) :
Margoton va t’a l’iau
La belle se sied au pied de la tour
Ah mon beau laboureur
Pilons l’orge
Quatuor Zahir
Guillaume Berceau, saxophone soprano
Sandro Compagnon, saxophone alto
Florent Louman, saxophone ténor
Joakim Ciesla, saxophone baryton
Astor Piazzolla (1921 - 1992) : Four for Tango
Alexandre Borodine (1833 - 1887) : Nocturne, extrait du Quatuor n°2 en ré majeur
Thierry Escaich (1965) : Tango Virtuoso
Alexis Ciesla (1967) : Rhapsodish
Gipsy Way Ensemble
Pavel Šporcl, violon
Johannes Brahms (1833 - 1897) : Ungarishe dance n°5
Pavel Šporcl (1973) : Gipsy Fire
Astor Piazzolla (1921 - 1992) : Ave Maria
Chanson populaire : Russian Phantasy II (arr. Pavel Šporcl)
Chœur de Chambre Ars Vocalis
Hélène Le Roy, direction
Entrelacs d’auteurs anciens et compositeurs modernes
Sur des poèmes de Charles d’Orléans (1394 - 1465) :
Claude Debussy (1868 - 1918) : Dieu, qu’il la fait bon regarder
Guy Ropartz (1864 - 1955) : Yver, vous n’estes qu’un villain
Roger Calmel (1920 - 1998) : Le temps a laissé son manteau
Sur des poèmes de Pierre de Ronsard (1524 - 1585) :
Mark Sirett (1952) : Quand ce beau printemps je vois
Yvon Bourrel (1932) : Comme on voit sur la branche
Jean Rivier (1896 - 1987) : Mignonne allons voir si la rose
Jean Rivier : Dieu vous garde messagers fidèles
Sept chansons populaires françaises (extraits) :
Francis Poulenc (1899 - 1963) :
Margoton va t’a l’iau
La belle se sied au pied de la tour
Ah mon beau laboureur
Pilons l’orge
Quatuor Zahir
Guillaume Berceau, saxophone soprano
Sandro Compagnon, saxophone alto
Florent Louman, saxophone ténor
Joakim Ciesla, saxophone baryton
Astor Piazzolla (1921 - 1992) : Four for Tango
Alexandre Borodine (1833 - 1887) : Nocturne, extrait du Quatuor n°2 en ré majeur
Thierry Escaich (1965) : Tango Virtuoso
Alexis Ciesla (1967) : Rhapsodish
Gipsy Way Ensemble
Pavel Šporcl, violon
Johannes Brahms (1833 - 1897) : Ungarishe dance n°5
Pavel Šporcl (1973) : Gipsy Fire
Astor Piazzolla (1921 - 1992) : Ave Maria
Chanson populaire : Russian Phantasy II (arr. Pavel Šporcl)
Chœur de Chambre Ars Vocalis
Hélène Le Roy, direction
Entrelacs d’auteurs anciens et compositeurs modernes
Sur des poèmes de Charles d’Orléans (1394 - 1465) :
Claude Debussy (1868 - 1918) : Dieu, qu’il la fait bon regarder
Guy Ropartz (1864 - 1955) : Yver, vous n’estes qu’un villain
Roger Calmel (1920 - 1998) : Le temps a laissé son manteau
Sur des poèmes de Pierre de Ronsard (1524 - 1585) :
Mark Sirett (1952) : Quand ce beau printemps je vois
Yvon Bourrel (1932) : Comme on voit sur la branche
Jean Rivier (1896 - 1987) : Mignonne allons voir si la rose
Jean Rivier : Dieu vous garde messagers fidèles
Sept chansons populaires françaises (extraits) :
Francis Poulenc (1899 - 1963) :
Margoton va t’a l’iau
La belle se sied au pied de la tour
Ah mon beau laboureur
Pilons l’orge
Edgar Moreau, violoncelle
Jérémie Moreau, piano
Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750) : Sonate 3 BWV 1029
Franz Schubert (1797 - 1828) : Arpeggione Sonata
César Franck (1822 -1870) : Sonate
Sergueï Prokofiev (1891 - 1953) : Sonate
Philippe Murgier, récitant
Christophe Beau, violoncelle
Marin Marais (1656 - 1728) : Folies d’Espagne
1. La cigale et la fourmi
Jean Sébastien Bach (1685 - 1750) : 3e Suite – Gigue
2. Le milan et le rossignol
Jean Sébastien Bach (1685 - 1750) : 2e Suite – Sarabande
3. Les animaux malades de la peste
Renaud Gagneux (1947 - 2018) : 2e Bagatelle
4. Le coq et le renard
Luigi Boccherini (1743 - 1805) : Menuet
5. Le corbeau et le renard
Jean-Louis Duport (1749 - 1819) : Prélude
6. L’amour et la folie
Improvisation
7. Le lion amoureux
Jean Sébastien Bach (1685 - 1750) : 5e Suite - Sarabande
8. Le loup et l’agneau
Zoltan Kodaly (1882 - 1967) : sonate - 2e mouvement (extrait)
9. Les loups et les brebis
Zoltan Kodaly (1882 - 1967) : sonate - 2e mouvement (extrait)
10. Le lion et le moucheron
Improvisation
11. Les femmes et le secret
Sergueï Prokofiev (1891 - 1953) : Marche
12. Le renard et la cigogne
Jean Sébastien Bach (1685 - 1750) : 1ère Suite - Courante
13. Le chat, la belette et le petit lapin
Jean Sébastien Bach (1685 - 1750) : 1ère Suite - Prélude
14. Les obsèques de la lionne
Philippe Hersant (1948 -) : Les ombres de Giverny (extrait)
15. Le loup et le chien
Carlo Alfredo Piatti (1822 - 1901) : 1er Caprice
« C’est ce qu’on demande aujourd’hui : on veut de la nouveauté et de la gaieté. Je n’appelle pas gaieté ce qui excite le rire ; mais un certain charme, un air agréable qu’on peut donner à toutes sortes de sujets, même les plus sérieux. » Jean de La Fontaine
Tout public à partir de 10 ans.
Quatuor Tchalik
Avec Edgar Moreau, violoncelle
György Ligeti (1923 - 2006) : Métamorphoses Nocturnes
Franz Schubert (1797 - 1828) : Quintette à 2 violoncelles
« Fanny et Félix »
Quatuor Alfama
Elsa de Lacerda, violon
Céline Bodson, violon
Morgan Huet, alto
Renaat Ackaert, violoncelle
Ariane Rousseau, comédienne
Le spectacle débute avec la musique et la parole d’une femme, Fanny, qui attend la visite de son frère. Il est, comme souvent, en voyage et très occupé. Ils se manquent. Elle vient d’entamer sa vie « publique » à 40 ans et sort enfin de l’ombre, encouragée par son mari. S’adressant à Félix, elle déroule petit à petit le fil de cet amour fraternel porté par la musique et le désir de création. Depuis l’enfance complice jusqu’à ce jour.
Tout public à partir de 9 ans.
Pierre Fouchenneret, violon
Théo Fouchenneret, piano
Robert Schumann (1810 - 1856) : 2e sonate
Gabriel Fauré (1845 - 1324) : 2e Sonate - Andante pour violon et piano op.75
Quatuor à cordes de l’Orchestre d’Auvergne
Yoh Shimogoryo, violon
Marta Petrlikova, violon
Cyrille Mercier, alto
Takashi Kondo, violoncelle
Florian Allaire, animation
Edvard Grieg (1843 - 1907) : Peer Gynt, Solveig’s Song
Benjamin Britten (1913 - 1976) : Simple symphony, final
Gustav Holst (1874 - 1934) : St Paul’s Suite, 2e mouvement
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) : Suite « La Lyre » - La vielle
Georg Philipp Telemann : Suite de Don Quichotte - Le coucher de Don Quichotte
Benjamin Britten : Simple symphony, 2e mouvement
Osvaldo Golijov (1960) : Quatuor (extrait)
Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) : La Valse n°2
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) : Suite de Don Quichotte - Son attaque des moulins à vent
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) : Petite musique de nuit, 4e mouvement
L’effet bénéfique de la musique est immédiat sur un bébé : pour se calmer, se concentrer, s’endormir. Le Baby Concert permet aux parents de partager les vertus de la musique avec leur enfant, au fil des sons…
De 0 à 2 ans.
Quatuor à cordes de l’Orchestre d’Auvergne
Yoh Shimogoryo, violon
Marta Petrlikova, violon
Cyrille Mercier, alto
Takashi Kondo, violoncelle
Florian Allaire, animation
Edvard Grieg (1843 - 1907) : Peer Gynt, Solveig’s Song
Benjamin Britten (1913 - 1976) : Simple symphony, final
Gustav Holst (1874 - 1934) : St Paul’s Suite, 2e mouvement
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) : Suite « La Lyre » - La vielle
Georg Philipp Telemann : Suite de Don Quichotte - Le coucher de Don Quichotte
Benjamin Britten : Simple symphony, 2e mouvement
Osvaldo Golijov (1960) : Quatuor (extrait)
Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) : La Valse n°2
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) : Suite de Don Quichotte - Son attaque des moulins à vent
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) : Petite musique de nuit, 4e mouvement
L’effet bénéfique de la musique est immédiat sur un bébé : pour se calmer, se concentrer, s’endormir. Le Baby Concert permet aux parents de partager les vertus de la musique avec leur enfant, au fil des sons…
De 0 à 2 ans.
Augustin Dumay, violon
Adrien Boisseau, alto
Orchestre de Chambre d’Auvergne
Roberto Forès Veses, direction
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) : Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur KV 364
Maurice Ravel (1875 - 1937) : Tzigane pour violon et orchestre à cordes (arr. David Walter)
Joseph Haydn (1732 - 1809) : Symphonie n°44
MozART group
Ils font partie des précurseurs du spectacle musical humoristique et détonant qui dynamite le répertoire, détourne les grands airs, en y incluant des références au rock, à la pop ou au jazz. Depuis 23 ans, les quatre virtuoses polonais du MozART group parcourent le monde avec leurs spectacles déjantés dans lesquels ils détournent les grands airs de la musique classique.
Drôle et jubilatoire !
Ensemble Lyrique Champagne Ardenne
Sandrine Lebec, direction
Elodie Marchal, piano
Anniversaire Offenbach
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) : La flûte enchantée (extrait)
Giuseppe Verdi (1813 - 1901) : MacBeth (extrait)
Giuseppe Verdi : Traviata (extraits)
Giacomo Puccini (1858 - 1924) : Turandot (extrait)
Charles Gounod (1818 - 1893) : Roméo et Juliette (extrait)
Charles Gounod : Faust (extraits)
Georges Bizet (1838 - 1875) : Carmen (extraits)
Franz Lehár (1870 - 1948) : La veuve joyeuse (extrait)
Jacques Offenbach (1819 - 1880) : La Belle Hélène (extrait)
Jacques Offenbach : Les contes d’Hoffmann (extrait)
Maria Callas, une passion, un destin
Béatrice Uria Monzon, mezzo soprano
Alain Duault, récitant
Antoine Palloc, piano
Le nom de Maria Callas est universellement connu. Parce que, d’abord, Maria Callas a voué sa vie au chant, à l’opéra. Parce que, aussi, elle a été, au-delà de son rayonnement artistique, une star qui a défrayé la chronique. Parce que, enfin, elle a été guidée par un destin qui en a fait, au-delà d’une artiste exceptionnelle, une personnalité unique, une légende. Alain Duault raconte cette légende.
Béatrice Uria Monzon et Alain Duault ont imaginé ce spectacle où se répondent le récit d’une vie et d’un destin exceptionnels et les pages lyriques qui en ont jalonné le parcours artistique. Maria Callas est un des trésors de l’humanité.
Pierre Méa, orgue
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 – 1621) : Ballet du Grand Duc
Jan Pieterszoon Sweelinck : Fantaisie chromatique
Anonymes anglais (16e siècle) : Upon la mi ré
Anonymes anglais (16e siècle) : My lady careys dompe
Juan Bautista José Cabanilles (1644 – 1712) : Tiento lleno de 2e tono
Francisco Correa de Arauxo (1584 – 1654) : Tres glosas sobre el canto llano de la Immaculada concepción
Jusepe Ximenez (1601 – 1672) : Batalla de Sexto tono
Louis-Nicolas Clérambault (1676 – 1749) : Suite du deuxième ton (extraits)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) : Andante en fa majeur K. 616
Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750) : Prélude et Fugue en ré mineur BWV 539
L’orgue de Bourgogne, conçu dans le style des orgues espagnols baroques, brillera de mille couleurs sonores et révèlera toute la richesse de sa palette.
Une vidéo-transmission permettra au public de mieux comprendre le jeu de l’organiste ainsi que l’utilisation d’un tel instrument.
Arcadi Volodos, piano
Franz Schubert (1797 - 1828) : Sonate pour piano en mi majeur D. 157
Franz Schubert : 6 Moments musicaux op.94 D.780
Sergueï Rachmaninov (1873 - 1943) : Prélude en do dièse mineur op.3 n°2
Sergueï Rachmaninov : Prélude n°10 en sol bémol majeur, op.23
Sergueï Rachmaninov : Prélude n°10 en si mineur, op.32
Sergueï Rachmaninov : “Zdes’ khorosho” Romance op.21 n°7 (arr. Arcadi Volodos)
Sergueï Rachmaninov : Sérénade, op.3 n°5
Sergueï Rachmaninov : Etude-Tableaux en do mineur, op.33 n°3
Alexandre Scriabine (1871 - 1915) : Mazurka, op.25 n°3
Alexandre Scriabine : Caresse dansée, op.57 n°2
Alexandre Scriabine : Enigme op.52 n°2
Alexandre Scriabine : Two dances
Jeunes Talents du Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims
Avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims, les Flâneries Musicales proposent d’inclure dans leur programmation un concert pour les grands élèves du Conservatoire. Les candidats seront sélectionnés lors d’une audition le jeudi 9 mai.
L’Homme Armé
Ensemble Clément Janequin
Dominique Visse, haute-contre
Hugues Primard, ténor
Vincent Bouchot, baryton
Renaud Delaigue, basse
Yoann Moulin, orgue positif
Adrien Reboisson, chalemie
Béatrice Delpierre, bombardes
Rémi Lécorché, sacqueboute
Nicolas Rosenfeld, douçaine
Lome arme, « Le Noble Roy François »
Pierre de la Rue (1452 - 1518) : Messe L’homme armé - Kyrie
Anonyme (Morton) : Il sera pour vous combatu / lome arme
Jacob Obrecht (1457 - 1505) : Rompeltier
Philippe Basiron (1449 - 1491) : D’un aultre amer
Pierre de la Rue : Messe L’homme armé - Gloria
Clément Janequin (1485 - 1558) : La Guerre : La bataille de Marignan
Pierre Phalese (1510 - 1573) : Pavane et Gagliarde de la Guerre
Pierre de la Rue : Messe L’homme armé - Credo
Jean Mouton (1459 - 1522) : Da pacem Domine
Guillaume Dufay (1397 - 1474) : L’homme armé
Pierre de la Rue : Messe L’homme armé - Sanctus
Matthias Herman Werrecore (1500 - 1574) : Battaglia Italiana : La défaite de Pavie
Pierre de la Rue : Messe L’homme armé - Agnus Dei
« Billie Holiday, passionnément »
Paul Lay, piano
Olivier Garouste, vidéo
Billie Holiday est l’une des plus grandes chanteuses de jazz du siècle dernier et une référence incontournable dans ce domaine. Elle est l’une des plus grandes parce que sa voix, son chant, sa musique se sont faits le reflet de ses expériences et de ses sentiments. Plus qu’une voix, en écoutant Billie Holiday, vous écoutez une âme, vous entendez un cœur, vous percevez un cri, surgi d’une enfance tourmentée et de sa lutte acharnée contre le racisme.
Billie Holiday est un mythe et un mythe est difficile à raconter… C’est pourtant ce que le pianiste Paul Lay et le vidéaste Olivier Garouste vous proposent pour rendre hommage à cette figure de légende.
Anniversaire Berlioz
Aquilon Symphonic Band Lorraine
Martial Theureaud, direction
Chœur Nicolas de Grigny
Jean-Marie Puissant, direction
Hector Berlioz (1803 - 1869) : Symphonie funèbre et triomphale (H 80)
Johan de Meij (1953) : Symphonie n°1 « Le Seigneur des Anneaux »
« Les Fleurs fugitives de Marcel Proust »
Jean-Philippe Collard, piano
Lambert Wilson, comédien
Jean-Michel Verneiges, conception et mise en scène
D’après « A l’ombre des jeunes filles en fleurs » de Marcel Proust (prix Goncourt 1919)
Robert Schumann (1810 - 1856) : Romance op.28 n°2
Gabriel Fauré (1845 - 1924) : Barcarolle op.26 n°1
Robert Schumann : Les Chants de l’aube n°1
Gabriel Fauré : Impromptu n°2 op.31 en fa mineur
Frédéric Chopin (1810 - 1849) : Nocturne
Richard Wagner (1813 - 1883) / Franz Liszt (1811 - 1886) : Mort d’Isolde
Claude Debussy (1862 - 1918) : Images I – Reflets dans l’eau
Claude Debussy : L’Isle joyeuse
Gabriel Fauré : Ballade op.19 intro
Robert Schumann : Reprise Romance op.28 n°2
« Les Bottes de 7 Lieues ou les nouveaux exploits du Petit Poucet devenu courrier »
Ensemble Artifices
Jean-Denis Monory, comédien
Alice Julien-Laferrière, violon
Kazuya Gunji, clavecin
Armelle Bossière, textes/mise en scène
Alice Julien-Laferrière, direction musicale
Il était une fois un conte très célèbre : celui du Petit Poucet ! Un conte dont il existe des centaines de versions, des dizaines d’interprétations. Pourquoi, nous direz-vous, écrire une énième variation?À la fin de la version de Charles Perrault, l’histoire de Poucet en rencontre une autre : celle de la Poste, des courriers, des postillons, des diligences et des aventuriers ! Car Perrault a ajouté que Poucet devient courrier du roi ! Et courrier fort apprécié pour sa rapidité et les services qu’il rend au roi, à la cour et aux dames. C’est à ce moment précis que débute notre histoire.
Tout public à partir de 8 ans.
« Une soirée chez les Bach »
Vox Luminis
Lionel Meunier, direction artistique
Johann Bach (1604 - 1673) : Unser Leben ist ein Schatten
Johann Bach : Sei nun wieder zufrieden
Johann Michael Bach (1648 - 1694) : Herr, ich warte auf dein Heil
Johann Michael Bach : Sei lieber Tag wilkommen
Johann Michael Bach : Nun treten wir ins neue Jahr
Johann Michael Bach : Halt was du hast
Johann Christoph Bach (1642 - 1703) : Der mensch vom Weibe geboren
Johann Christoph Bach : Lieber Herr Gott, wecke uns auf
Johann Ludwig Bach (1677 -1731) : Das Blut Jesu Christi
Johann Ludwig Bach : Das ist meine Freude
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) : Jesu meine Freude
Anniversaire Berlioz
Orchestre symphonique de Mulhouse
Michel Plasson, direction
Hector Berlioz (1803 - 1869) : Symphonie fantastique
Maurice Ravel (1875 - 1937) : Boléro
1ère partie
« Voir Naples et chanter ! »
Ensemble Neapolis
Tammurriata Bella Figliola (traditionnel Vésuve)
Li sarracini adorano lu sole (anonyme 1570, Bibliothèque de Paris)
Giovan Tomaso Di Maio (1490 ? – 1563) : Maronna nun è chiù
Vulumbrella (anonyme, 16e siècle)
Roberto De Simone (1933) : La leggenda del lupino
Eugenio Bennato (1948), Carlo D’Angiò (1946 – 2016) : Vulesse addeventare nu brigante
‘E spingule francesi (anonyme)
Athanasius Kircher (1602 - 1680) : Antidotum Tarantolae
Tarantella del ‘600 (anonyme 17e siècle)
Roberto De Simone (1933) : La santa allegrezza
Alla motemaranese (traditionnel)
Moresca mia (traditionnel 1500)
Palummella (anonyme 19e)
Tammurriata alli uno (traditionnel Vésuve)
Moresca nova (traditionnel 1500)
Eugenio Bennato (1948) / Carlo D’Angiò (1946 – 2016) : Ballo cantato per voce e mandoloncello
Lu Guarracino (anonyme)
Roberto De Simone (1933) : Canna austina
2ème partie
« Invitation à la valse »
Orchestre National de Metz
David Reiland, direction
Carl Maria von Weber (1786 - 1826) : Invitation à la Danse, orchestrée par Berlioz en 1841
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 - 1893) : Valse des fleurs de Casse-noisette
Jean Sibelius (1865 - 1957) : Valse triste, op.44 n°1
Camille Saint-Saëns (1835 -1921) : Samson et Dalila - Bacchanale
Johann Strauss fils (1825 - 1899) : Valse de l’Empereur
Richard Strauss (1864 - 1949) : Valse de Salomé (Danse des sept voiles)
Maurice Ravel (1875 - 1937) : La Valse, poème chorégraphique
Sur notre site www.flaneriesreims.com vous trouverez tous les renseignements pour vos réservations et aussi mille informations sur les concerts, les musiques, les interprètes.
Nous contacter :
Par mail info@flaneriesreims.com
Par téléphone 03.26.36.78.00
Par courrier Les Flâneries Musicales de Reims
12 bd Général Leclerc • 51722 Reims Cedex
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(possibilité de télécharger le bulletin de réservation)
• sur le site de la Fnac : www.fnac.com
• dans les points de vente habituels
(Fnac, Carrefour, Leclerc)
• à bord de notre camion billetterie dès le 19 mai
de 0€ à 30€
Reims : une destination facile d’accès Par la route À la croisée des autoroutes : A4 – E50 (Paris–Strasbourg) A26 – E17 (Lille–Lyon) A34 – E46 (Ardenne–Belgique) Avec le tram, pensez parking-relais ! En train Reims est au croisement des lignes Lille - Dijon - Méditerranée et Paris - Charleville - Sedan. Reims à 48 min de Paris et 30 min de Roissy Charles de Gaulle par le TGV Est Européen : 2 gares TGV : • Gare TGV Reims centre 9 A/R pour Paris en 48 min • Gare TGV Reims Champagne à Bezannes (à 5km du centre de Reims) 7 A/R pour Paris en 40 min 9 interconnexions avec le réseau national SNCF Par avion Aéroport Roissy Charles de Gaulle : à 30 min en TGV Aéroport Paris-Orly : 1h30 en navette Aéroport Paris-Vatry : 1h en navette
Reims : une destination facile d’accès
Par la route
À la croisée des autoroutes :
A4 – E50 (Paris –Strasbourg)
A26 – E17 (Lille –Lyon)
A34 – E46 (Ardenne –Belgique)
En train
Reims à 45’ de Paris et 30’ de Roissy Charles De Gaulle par le TGV Est Européen :
2 gares TGV :
* Gare TGV Reims centre 9 A/R pour Paris en 45’
* Gare TGV Reims Champagne à Bezannes (à 5km du centre de Reims) 2A/R pour Paris en 40’
9 interconnexions avec le réseau national (Roissy Charles De Gaulle – 30’, Marne la Vallée – 30’, Massy – 1h, Strasbourg – 1h55, Nantes - 3h15, Rennes – 3h15, Bordeaux – 4h25, Londres – 3h30, Lille – 1h30) SNCF.
Par avion
Aéroport Roissy Charles De Gaulle : à 30’ en TGV
Aéroport Paris-Orly : 1h30 en navette
L’accès aux spectacles des personnes handicapées
Les Flâneries Musicales attachent une importance particulière à rendre accessible
l’ensemble des lieux de concert à tous les publics.
Afin d’exercer au mieux leur mission d’accueil, d’information et d’accompagnement, les Flâneries Musicales vous invitent à réserver vos places au 03 26 36 78 00.
Les places étant limitées, il est nécessaire de s’inscrire afin d’avoir la garantie d’accéder à la salle.
Le jour du spectacle, nous conseillons aux personnes handicapées qui auront réservé leur place, de se présenter directement aux organisateurs pour accéder à la salle en priorité. En plus des places pour handicapés et en fonction des possibilités, quelques places pourront être attribuées aux personnes à mobilité réduite.
Attention, les accompagnateurs doivent acheter leurs billets pour les concerts.
Les lieux suivants ne sont pas accessibles aux fauteuils roulants :
Église Saint-Théodulphe • Commune de Champigny
Église Saint-Remi • Commune de Sillery • Villa Douce | Auditorium •
Renseignements : 03 26 36 78 00 / www.flaneriesreims.com
Les billets achetés ne sont ni repris, ni remboursés, ni échangés même en cas de modification dans un programme.
En règle générale les salles sont accessibles 1 heure avant le début du concert.
Les retardataires pourront entrer dans la salle selon les directives du responsable, aux places les plus directement accessibles.
Nos amis les animaux ne sont pas acceptés aux concerts, y compris au concert pique-nique. Merci de votre compréhension.
L’ensemble du territoire national est placé au niveau « Sécurité renforcée risque d’attentat» par le dispositif VIGIPIRATE.
En tant qu’organisateur, le Festival met en place des mesures de renforcement de la surveillance sur les concerts, notamment par un contrôle visuel à l’entrée des concerts des spectateurs et de leurs sacs. Aucune valise, sac à dos ou sac de grande contenance ne pourra être accepté à l’intérieur des sites. Les concerts devront commencer à l’heure. Afin de faciliter votre accueil, il est recommandé d’anticiper votre arrivée sur les lieux
de concerts. Nous vous rappelons qu’en général, nous ouvrons les portes au public 1 heure avant le début de la manifestation.
Videz votre grenier et ceux de vos proches !
Pour son Exposition - Anima(ex)Musica, le collectif Tout Reste à Faire recherche des instruments de musique qui ne sont plus en état de jouer ou usagés. Ils seront démontés et remontés avec soin pour se transformer en créations mobiles et animées.
Rendez-vous dans le hall du Conservatoire à Rayonnement Régional pour déposer les futurs arthropodes !
Mardi 28 mai 2019, 20h00 aux 3 Brasseurs
Pour la troisième année, les Flâneries Musicales en partenariat avec la Brasserie Les 3 Brasseurs de Reims, accueillent le projet « Blind Test » de l’Orchestre National de Metz.
Ce projet rassemble pour une soirée étudiants et musiciens, dans un cadre festif et chaleureux.
Cette année, les séries & films d’animation sont à l’honneur !
Hector Berlioz
« Harold en Italie », symphonie dramatique
Lundi 20 mai à 18h30, venez assister à l’avant dernière conférence sur l’histoire de la musique ayant comme thème Hector Berlioz et sa symphonie dramatique " Harold en Italie ".
Lieu : Le Cellier (4 bis rue de Mars) de 18h30 à 20h. Accueil du public dès 18h.
Tarif : 7€ par conférence.
Felix Mendelssohn
4e Symphonie « Italienne »
Lundi 03 juin à 18h30, venez assister à la dernière conférence sur l’histoire de la musique de la saison ayant pour thème Felix Mendelssohn et sa 4e Symphonie "Italienne".
Lieu : Le Cellier (4 bis rue de Mars) de 18h30 à 20h. Accueil du public dès 18h.
Tarif : 7€ par conférence.
Le bestiaire utopique est un fabuleux projet qui émerge il y a un peu plus de 5 ans, Vincent Gadras, Mathieu Desailly et David Chalmain, du collectif Tout Reste à Faire construisent ensemble des arthropodes (du grec arthron « articulation », et podos « pied », aussi appelés « articulés ».)
Afin que ces insectes n’aient plus de secrets pour eux, les trois artistes décomposent l’anatomie des insectes, en passant du croquis aux livres de science. Ce sont ensuite vos instruments de musique, délaissés, abîmés, inutilisés, cassés, démontés, qui donneront vie aux arthropodes.
A travers une programmation dispersée dans des lieux emblématiques de la ville, Les Flâneries Musicales mettent à l’honneur la découverte du patrimoine rémois avant l’entrée en scène des artistes.
Depuis la fin des temps, l’animal et l’homme cohabitent dans la nature. Notre histoire commune, révélée à travers la richesse des collections du musée, souligne à quel point l’animal est omniprésent pour l’homme, de la nécessité de se nourrir à l’emploi de sa force ou de sa matière organique, à ses multiples représentations dans les objets de la vie quotidienne. La visite s’accompagnera d’une approche sensorielle.
17h45 : Arrivée des participants
18h00 : Début de la visite
19h00 : Fin de la visite
19h00 : Ouverture des portes pour le concert
20h00 : Début du concert
Visite offerte pour 20 personnes ayant acheté leur billet pour le concert.
En préambule du concert de Pierre Méa qui se tiendra dans l’église de Bourgogne, l’Association de sauvegarde du Mausolée de Bourgogne vous propose de découvrir le magnifique Mausolée de Bourgogne dans lequel vous pourrez admirer une architecture embellie par les mosaïques et les vitraux rénovés récemment. Ce Mausolée à l’histoire unique regorge de richesses qui interpellent et poussent le regard de celui qui découvre, à chercher les moindres détails.
13h45 : Arrivée des participants devant le cimetière de Bourgogne
14h00 : Début de la visite du Mausolée
15h00 : Fin de la visite
15h30 : Ouverture des portes de l’Eglise de Bourgogne au public
16h00 : Début du concert
Visite offerte pour 20 personnes ayant acheté leur billet pour le concert.
Du 13 au 14 juillet 2019, le palais du Tau accueille l’exposition Marie de Roumanie, reine et artiste.
Laissez-vous conter la vie de cette souveraine, petite-fille de la reine Victoria par son père et du tsar Alexandre II par sa mère, devenue reine de Roumanie en 1914 et qui a œuvré pour son pays durant la Première guerre mondiale. Cette reine est aussi mécène et artiste. Elle a favorisé le développement de l’Art nouveau en Roumanie. Elle pratiquait le dessin, la peinture, la photographie et était même designer d’intérieur ! Découvrez certaines de ses œuvres.
17h45 : Arrivée des participants
18h00 : Début de la visite
19h00 : Fin de la visite
19h00 : Ouverture des portes pour le concert
20h00 : Début du concert
Visite offerte pour 20 personnes ayant acheté leur billet pour le concert.
Conditions de réservation pour les visites avant concert :
Les visites sont reservées aux personnes détentrices du billet de concert qui suit la visite.
Réservation obligatoire au 03 26 36 78 15 - m.chauve@flaneriesreims.com (dans la limite des places disponibles)
Projet porté par deux musiciennes de l’Orchestre National de Metz.
Jeudi 14 mars 2019, deux musiciennes de l’Orchestre National de Metz, Emeline Povillon et Marie-Caroline Labbé ont proposé aux élèves de l’école maternelle Sully un conte musical. Sur base du magnifique livre Le jouet des vents d’Eric Puybaret, les deux intervenantes ont créé un moment musical d’éveil et de partage. La journée s’est articulée autour de 6 séances de 30 minutes.
Jeudi 27 juin 2019
Marcela Roggeri, piano
Juanjo Mosalini, bandonéon
Depuis 2008, Les Flâneries Musicales et le Direction interrégionale des services pénitentiaires du Grand Est Strasbourg sont partenaires afin de lutter contre l’exclusion en organisant chaque année un concert à la Maison d’arrêt de Reims.
Parallèlement, Les Flâneries Musicales offrent également au personnel pénitencier une place sur un des concerts du festival.
PIQUE-NIQUE EN MUSIQUE
Pour l’édition 2019, les Flâneries Musicales de Reims et Pôle Sud Musique soutiennent le projet à l’initiative du conseil de quartier Cernay, Epinettes, Jamin et Jaurès et les Maisons de quartier organisatrices de l’événement.
Présentation du programme | Mardi 19 mars au Cirque de Reims
Avec la participation exceptionnelle de Patrick Poivre d’Arvor, Jean-Philippe Collard a présenté en avant-première la programmation du festival.
L’occasion de célébrer tous ensemble la 30e édition des Flâneries Musicales de Reims !
En présence d’artistes du festival :
Marina Chiche, violon
Théo Fouchenneret, piano
Choeur Nicolas de Grigny dirigé par Jean-Marie Puissant
Programme
David Popper (1843-1913)
Frédéric Chopin (1810–1849)
Paul Tortelier (1914–1990)
Jérôme Ducros (1974 -)
Marc-Didier Thirault (1959 -)
Plus d’information
Le partenariat entre Les Flâneries Musicales de Reims et Cultures du coeur se poursuit cette année encore.
L’association Cultures du coeur a pour mission de lutter contre toutes formes d’exclusion et d’agir en faveur de l’insertion sociale des personnes les plus démunies.
Afin de faciliter la venue de ces publics au festival et leur accès à la culture en général, Les Flâneries Musicales leur offrent des invitations pour certains concerts.
Découvrir l’art et la culture permet aux enfants et adolescents hospitalisés de dédramatiser la maladie et la rupture avec l’environnement familial et social.
En partenariat avec le CHU de Reims et l’association Roseau, les Flâneries Musicales et l’Opéra proposent dix après-midi d’ateliers musicaux au sein des différents services de l’hôpital.
Au cours de ces après-midi, un ou deux musiciens feront des interventions musicales. Sous la forme de courts extraits musicaux, chaque artiste proposera une intervention ludique et interactive sur une thématique de leur choix : leur instrument, le son, un style musical...
Ces après-midi sont divisées en deux parties : une première intervention de 45 minutes au service Hémato Oncologie Pédiatrie (HOP). Une seconde dans différents services choisis par la cadre de santé.
Dans le cadre du concert de l’Orchestre des Jeunes de Macao, Jean-Philippe Collard interviendra au sein du Collège Colbert.
Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims et sa classe de percussion, en partenariat avec les Flâneries Musicales, présentent un projet avec les Percussions de Strasbourg. Des master class et des répétitions sont organisées pendant 2 jours.
Concert des Percussions de
Strasbourg et des élèves du CRRR
Dimanche 02 juillet • 11h
Conservatoire
Avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims, les Flâneries Musicales proposent d’inclure dans leur programmation un concert pour les grands élèves du CRRR
et futurs professionnels. Les candidats ont été sélectionnés par Agnès Hervé-Lebon, directrice du Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims et Jean-Philippe Collard, directeur artistique et pianiste, le mercredi 5 avril.
Concert des lauréats
Dimanche 9 juillet • 11h
Salle des fêtes de l’Hôtel de Ville
Le partenariat entre Les Flâneries Musicales de Reims et Cultures du coeur se poursuit cette année encore.
L’association Cultures du coeur a pour mission de lutter contre toutes formes d’exclusion et d’agir en faveur de l’insertion sociale des personnes les plus démunies.
Afin de faciliter la venue de ces publics au festival et leur accès à la culture en général, Les Flâneries Musicales leur offrent des invitations pour certains concerts.
Vous pouvez vous renseigner auprès de l’Office de Tourisme de Reims. Des conseillers en séjours multilingues sont là pour vous accueillir et vous conseiller.
Pour plus d’information, appelez au +33 (0)3 26 77 45 00 ou rendez-vous sur www.reims-tourisme.com
