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Printemps des arts de Nantes – Ouest baroque

du 13/06/2013 au 24/06/2013

Fondé il y a 30 ans à Nantes, le Festival du Printemps des arts se consacre aux musiques et arts de la scène (théâtre, danse, opéra…) de l’an 1000 à 1800, et plus particulièrement à la période des XVIIe et XVIIIe siècles, sur instruments anciens, mais revu avec un œil et une écoute moderne.
Aventure unique dans le Grand Ouest, le Printemps des arts fait appel chaque année aux interprètes, ensembles vocaux et orchestres les plus réputés tout en œuvrant particulièrement à la promotion des jeunes artistes les plus talentueux.
Evénement nomade, il se déroule traditionnellement en juin dans divers lieux patrimoniaux emblématiques de Nantes et de Loire Atlantique.

  • Direction : Christophe Mangé
  • Communication : Dimitri Régnier

Samedi 8 Juin 2013

  • 19h00 > Pornic – Amphithéâtre
  • Helen Kearns, Musicall Humors
  • Pornic – Amphithéâtre
  • Voyage au cœur du baroque Anglais

    Helen Kearns, soprano irlandaise accompagnée d’un clavecin, d’une viole de gambe et d’un théorbe joués par des musiciens de l’ensemble Musicall-humors vous emmène au coeur de la musique baroque anglaise avec Purcell, Byrd, Dowland : elle chantera des airs de Didon et Enée (la mort de Didon, de Pausanias (Plus douces que les roses..) des chansons galantes (Coulent les larmes..) dont certaines ont été reprises par le chanteur Sting.

    Distribution

    • Helen Kearns - soprano
    • Julien Léonard - viole de gambe
    • Miguel Henry - théorbe
    • François Guerrier - clavecin

    Programme

    « Music for a while » - Henry PURCELL (1659-1695)
    « Come away, come sweet love » - John DOWLAND (1563-1626)
    The Right Honourable The Lady Clifton’s Spirit - instrumental - John DOWLAND
    « Ah! Belinda, I am prest with torment » Didon et Enée - Henry PURCELL
    Variations sur un thème pour viole (Christopher Simpson, The Division Viol)
    « Sweeter than roses » Pausanias - Henry PURCELL
    « Flow my tears » - John DOWLAND
    Death & Life (Musicall Humors) – Tobias HUME (1569- 1645)
    « Hark the echoing » La Reine des fées - Henry PURCELL
    A Galliards gigge - William BYRD (1543-1623)
    « I attempt from loves sickness » La Reine des Incas - Henry PURCELL
    « Oft she visits this lov’d mountain » Didon et Enée - Henry PURCELL 
    A Fancy (Fantaisie) - John DOWLAND
    « When I am laid in Earth » Didon et Enée - Henry PURCELL

Jeudi 13 Juin 2013

  • 20h30 > Nantes – Théâtre Graslin
  • Lous Landes Consort
  • Nantes – Théâtre Graslin
  • De Marais à Bach

    Ils étaient encore étudiants et inconnus du public lorsqu’ils furent engagés par le restaurant Lous Landes, près de Montparnasse, pour y animer des soirées. Depuis, Marc Minkowski, qui a commencé sa carrière en tant que bassoniste (avec la Chapelle Royale, les Arts florissants, le Clemencic Consort…), est devenu le chef d’orchestre que l’on sait. Ses autres complices de l’époque sont eux aussi des figures majeures du renouveau de la musique baroque, comme le claveciniste Pierre Hantaï qui a gravé de mémorables enregistrements de Bach, Scarlatti et Couperin ; et Hugo Reyne, le fondateur de la Simphonie du Marais.

    Nous avons eu un tel plaisir à préparer ce concert à quatre que quelqu’un a lancé l’idée de participer au concours de musique ancienne de Bruges. Le premier prix n’avait encore jamais été attribué dans la catégorie musique de chambre et on l’a remporté. Mais nous étions tous chefs d’orchestre dans l’âme et le groupe a vite explosé.

    C’est en souvenir du temps de la création de cet ensemble en 1984 qu’ils ont décidé de reprendre le nom « Lous Landes Consort », comme ils l’avaient fait précédemment à quatre reprises seulement, en 2007, 2009, 2012 et mai 2013 pour célébrer des retrouvailles entre amis musiciens.

    Distribution

    • Hugo Reyne - flûtes à bec
    • Sébastien Marq – flûtes à bec
    • Marc Minkowski – basson
    • Pierre Hantaï - clavecin

    Programme

    Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    Introduzzione à tre en do majeur TWV 42 / Grave – Andante – Xantippe – Lucretia – Corinna  Cledia – Dido

    Giuseppe Sammartini (1695-1750)
    Sonate en trio VI en ré mineur / Adagio – Allegro – Largo – Allegro

    Jacques Hotteterre (1674-1763)
    Suite pour deux flûtes à bec / Prélude – Passacaille

    Marin Marais (1656-1728)
    Suite en do majeur – extrait des Pièces en trio (1692) / Prélude – Sarabande – Fantaisie – Gavotte Rondeau

    Giuseppe Sammartini
    Sonate en trio V en fa majeur / Allegro – Grave – Allegro

    Johann Sebastian Bach (1685-1750)
    Prélude pour clavecin en fa majeur BWV 880
    Sonate pour 2 flûtes et basse continue en do majeur BWV 1039 / Adagio – Allegro

Lundi 17 Juin 2013

  • 20h30 > Nantes - Chapelle de l'Immaculée
  • Il Pomo d’Oro, Riccardo Minasi
  • Nantes - Chapelle de l'Immaculée
  • Ces musiciens comptent parmi les meilleurs au monde dans le domaine de l’interprétation sur instruments d’époque.

    Il Pomo d’Oro

    Ensemble Il Pomo d’Oro - Riccardo Minasi, violon & direction

    Il Pomo d’Oro est un orchestre fondé en 2011 qui accorde une forte priorité à l’opéra mais se consacre également à l’exécution instrumentale en diverses formations.
    Ses musiciens comptent parmi les meilleurs au monde dans le domaine de l’interprétation sur instruments d’époque. Ils constituent un ensemble d’une qualité exceptionnelle, alliant connaissances stylistiques, très haute compétence technique et enthousiasme artistique.
    Il Pomo d’Oro collabore, selon les cas, avec divers chefs d’orchestre mais se produit également sans chef ou sous la direction d’un soliste. Pour la saison 2012-2013, l’orchestre a choisi Riccardo Minasi comme chef d’orchestre principal.
    Le nom de cet orchestre fait référence au titre d’un opéra d’Antonio Cesti composé pour le mariage de l’empereur Léopold 1er d’Autriche avec Margarita Teresa d’Espagne, à Vienne, en 1666. L’opéra était la dernière partie de ces cérémonies impériales marquées par une splendeur incroyable dans tous les domaines, commençant par des feux d’artifice de soixante-treize mille fusées et un ballet équestre de trois cents chevaux.
    Avec ses vingt-quatre décors différents et ses effets spéciaux stupéfiants, Il pomo d’oro a probablement été la production lyrique la plus excessive et la plus coûteuse de l’histoire, encore jeune, de l’opéra. Elle offrait des rôles à cinquante chanteurs et durait dix heures – dix heures de spectacle magnifique et de musique superbe.

    Programme

    Antonio Vivaldi (1678-1741)
    Concerto per violino in Do magg. R.V.181a Op. IX n°1 / Allegro, Largo, Allegro

    Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758)
    Sinfonia Op.1 n°5 in Fa magg. / Allegro, Adagio, Presto

    Antonio Vivaldi
    Concerto per violino in Sol min. R.V 331 / Allegro, Largo, Allegro

    Nicola Fiorenza (1700-1764)
    Concerto per tre violini in Sol magg. / Adagio, Allegro, Largo, Allegro

    Baldassarre Galuppi (1706-1785)
    Concerto a quattro in Sol magg. / Grave, Allegretto, Adagio, Allegro

    Antonio Vivaldi
    Concerto per violino in Mi min. »Il Favorito » R.V.277 / Allegro, Andante, Allegro

    Premier partenariat avec les Editions Vivaldi – Turin

Lundi 24 Juin 2013

  • 20h30 > Nantes – La Cité Events Center
  • L’Arpeggiata, Christina Pluhar – Mediterraneo
  • Nantes – La Cité Events Center
  • Distribution

    L’Arpeggiata – Christina Pluhar, direction

    • MISIA – Fado (Portugal)
    • Raquel Andueza – soprano (Espagne)
    • Katerina Papadopoulou – chant (Grèce)
    • Vincenzo Capezzuto – chant (Italie)
      • Doron Sherwin – cornet à bouquin
      • Margit Übellacker – psaltérion
      • Sarah Ridy – harpe baroque
      • David Mayoral – percussions
      • Francesco Turrisi – clavecin, percussions
      • Boris Schmidt – contrebasse
      • Marcello Vitale – chitarra battente, guitare baroque
      • Anna Dego – teatrodanza

    Avec la participation de :

      • Sandro Daniel Costa – guitare portugaise (Portugal)
      • Daniel Pinto – fado viola (Portugal)
      • Sokratis Sinopoulos – lyra (Grèce)
      • Nikolaos Mermigkas – lavta (Grèce).

    Présentation

    Traverser la Méditerranée en musique, être grisé par l’onde et les voix fabuleuses de Misia, Raquel Andueza, Aikaterini Papadopoulou ou Vicenzo Capezzuto, sillonner les confins du bassin de notre civilisation, entendre le sable crépiter à l’écoute des tarentelles, chantées en grec comme on le faisait en Calabre et en Sicile dans les villages gréco-albanais à l’époque baroque…C’est la croisière que vous proposent Christina Pluhar et L’Arpeggiata ; vous naviguerez entre le Portugal et l’Espagne, aux abords des côtes grecques et italiennes, bercés par les vagues et le dialogue enchanteur des instruments à cordes pincées de la tradition méditerranéenne (lyra et lavta grecques, guitare portugaise…
    Soleil et poésie sont au cœur de la nouvelle odyssée de Christina Pluhar !

renseignements

Pour être informé de l’ouverture de la billetterie et de l’actualité du festival, abonnez-vous à notre newsletter sur le site ci-dessous.
Internet : www.printempsdesarts.fr
Renseignements : 02 40 20 69 70 (du lundi au vendredi)
Télécopie : 02 40 12 05 97
resa@printempsdesarts.fr

tarifs

Tarifs de 10 à 39 euros
Le tarif réduit est accordé, sur présentation d’un justificatif, aux personnes de moins de 25 ans, aux étudiants de moins de 27 ans, aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi et aux détenteurs de la carte Cézam.

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