Les festivals de 2012 en France

Festival de musique sacrée et baroque de Froville la Romane

Du 29 mai au 18 septembre 2011

Programme du festival

Dimanche 29 mai 2011

17h > Eglise romane de Froville
AIRS INéDITS ET AUTRES AIRS D'OPéRA
Ensemble Matheus- direction Jean-Christophe Spinosi Soprano Jennifer Holloway
Jean-Christophe Spinosi, fondateur et directeur artistique de l’Ensemble Matheus, mène avec panache une double carrière de chef d’orchestre et de violoniste. De nombreuses récompenses internationales ont couronné le travail de l’ensemble à la scène comme au disque. Unanimement reconnu pour son interprétation du répertoire italien sur instruments d’époque, il a conquis le public par sa virtuosité, sa passion et son enthousiasme communicatifs ! Ce concert exceptionnel, qui réunit des airs inédits et d’autres déjà légendaires, rend hommage à celui qui fut l’un des plus prodigieux compositeurs d’opéras de son temps, dont le génie ne cesse de nous surprendre et de nous fasciner. Jennifer Holloway, mezzo-soprano américaine, apportera à plusieurs de ces merveilles connues ou redécouvertes, toute sa sensibilité et sa fougue, avec une virtuosité époustouflante restituant toutes les expressions du climat vivaldien.

Samedi 04 juin 2011

20h30 > Eglise romane de Froville
AIRS D’OPERA HAENDEL ET SCARLATTI
MAX EMANUEL CENCIC
Max-Emanuel Cencic a prouvé qu'il possédait bien l'une des voix de contre-ténor les plus impressionnantes et ambiguës du moment. Le chanteur autrichien a, en quelques mois, conquis une place de choix dans le concert vocal actuel. Max- Emanuel Cencic ressuscite un art du chant incomparable. On l'affirme souvent avec légitimité : Alessandro Scarlatti posa les fondations de l'opéra séria et Georg Friedrich Haendel le porta à des sommets d?émotion et de perfection. Avec un somptueux bouquet d'airs d'opéra, Max-Emanuel rend un hommage spectaculaire à ces deux génies.

Vendredi 17 juin 2011

20h30 >
TRISTE éTAIT LE ROI DAVID –AIRS ET ROMANCES ESPAGNOLS DES XVI ET XVIIèME SIèCLES
GERARD LESNE
Ce programme propose un voyage dans l'Espagne baroque, à travers sa musique de cour d'origine ou d'influence populaire. Écrits pour une voix soliste avec accompagnement de vihuela, sorte de luth de la Renaissance espagnole, les villancicos et les romances sont comme de courts madrigaux du siècle d'or espagnol. Le 17ème siècle conjugue ici l'expressivité de la musique de théâtre, et les rythmes espagnols inspirés aux artistes français, certainement désireux de plaire ainsi à la fille du roi d'Espagne et à l'épouse de Louis XIII, Anne d'Autriche.

Samedi 18 juin 2011

17h et 20h30 > Eglise romane de Froville
SUITES 1, 2 ET 3 PUIS 4, 5 ET 6 DE JEAN-SEBASTIEN BACH
Jérôme Pernoo
Né à Nantes, Jérôme Pernoo apprend le violoncelle avec Germaine Fleury. Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (ses professeurs de violoncelle se nomment Xavier Gagnepain et Phillippe Muller), il est lauréat du concours Tchaikovsky à Moscou et du concours Rostropovitch à Paris en 1994 et remporte le Concours de Pretoria en 1996. Jérôme Pernoo s'est produit avec la plupart des grands orchestres symphoniques français, européens et internationaux. Jérôme Pernoo incarne le bonheur d'offrir et de partager la musique. Virtuose hors pair, magicien des couleurs et de l'expression, il envoûte tous les publics. Musicien éclectique, défricheur, aussi fascinant dans les Ricercare de Gabrielli ou les Suites de J.S. Bach que dans les concertos de Dvorak ou Offenbach, il fait sans cesse preuve du même engagement, de la même exigence, du même respect des œuvres qu'il aborde.

Dimanche 26 juin 2011

17h > Eglise romane de Froville
MAGNIFICAT- PSAUMES, GLORIA
Le Concert Spirituel - direction Hervé Niquet
On ne présente plus Vivaldi, car si ses contemporains l’ont parfois dédaigné (et notamment Marcello…), le temps lui a rendu raison… Parmi ses œuvres les plus jouées, son Magnificat et son Gloria figurent en bonne place. Hervé Niquet propose ici ces œuvres célébrissimes dans leur version originale pour deux chœurs féminins avec orchestre, telles qu’elles ont été écrites pour les pensionnaires du Pio Ospedale della Pieta, jeunes filles pauvres ou abandonnées à qui l’on prodiguait un enseignement purement musical, et qui excellaient dans le domaine du chant comme dans la pratique des instruments (Vivaldi y fut nommé maître de violon dès 1703 et le resta de nombreuses années).
A. Vivaldi

Samedi 02 juillet 2011

20h30 > Eglise romane de Froville
THE VIRGIN HARPSICHORD - MUSIQUE POUR 3 CLAVECINS
Skip Sempe- Pierre Hantaï- Olivier Fortin
Claveciniste virtuose et chef d’orchestre, Skip Sempé est à l’avant-garde des personnalités qui se consacrent aujourd’hui à la musique de la Renaissance et à la musique baroque. Skip Sempé a grandi en Nouvelle-Orléans ; il a étudié la musique, la musicologie, l’organologie, et l’histoire de l’art aux Etats-Unis à l’Oberlin Conservatory, et a complété sa formation en Europe avec Gustav Leonhardt à Amsterdam. Son jeu si personnel au clavecin, son sens de la musique et de l’interprétation fut très vite reconnu comme la naissance d’une personnalité musicale exotique, multidimensionnelle et hors norme. Dans l’un de ses derniers enregistrements récompensés, Pavana - The Virgin Harpsichord, il présente de la musique élisabéthaine pour un, deux et trois clavecins avec Olivier Fortin et Pierre Hantaï. Après des études en Europe, à Paris avec Pierre Hantai (que l’on ne présente plus tant sa notoriété est étendue puisqu’il est devenu le maître français du clavecin et invité régulier du festival) et au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam dans la classe de Bob van Asperen, lauréat du Concours International Bach de Montréal et du Concours International de Bruges, Olivier Fortin s’est révélé un exceptionnel soliste et un chambriste talentueux. Skip Sempé réalise la rare symbiose d’un directeur musical sans concession et d’un interprète virtuose.

Vendredi 08 juillet 2011

20h30 > à la chapelle du château de Lunéville
LA BELLE ET LA BETE, VARIATION SUR L’éDITION ORIGINALE DE 1758
LA CAMERA DELLE LACRIME
Fondé en 2004 par le ténor Bruno Bonhoure, La Camera delle Lacrime a pour vocation l’interprétation de la chanson à travers les siècles en tenant compte des rapports qui existent entre musique écrite et tradition orale, langue française et occitane. L’ensemble La Camera delle Lacrime (La Chambre des Larmes) emprunte son nom au lieu où se réfugie Dante dans Vita Nova. Un endroit clos, un cocon à l’abri des tourments du monde ou le poète prend le temps de méditer, rêver, pleurer, écrire avant de ressortir transformé et emprunt d’une énergie nouvelle…Restituant la poésie du verbe par la déclamation, la gestuelle et le chant, Bruno Bonhoure nous plonge au coeur du mystère du conte. Il nous surprend en nous révélant une variation à partir de la première version de « La Belle et la Bête » éditée à Lyon en 1758 dans le « Magazin des enfans ». La palette des couleurs, des émotions contradictoires est surlignée par la présence vigilante, complice ou inquiétante de la pièce maîtresse du salon français, le clavecin. Il introduit le conte et accompagne les aventures des divers personnages. Il est l’élément qui rythme le temps, les passages d’un jour à l’autre…

Samedi 09 juillet 2011

20h30 > Eglise romane de Froville
LAUDES- CONFRéRIES D'ORIENT ET D'OCCIDENT
Doulce Memoire
Des rythmes répétitifs et lancinants, une musique séduisante, facile à reprendre par des foules de croyants, les répertoires des confréries, qu’elles soient catholiques ou musulmanes, contribuaient à rassembler les fidèles et à les mettre dans un état proche de la transe sacrée. La tradition toujours vivace des confréries dans le monde musulman inspire Doulce Mémoire dans l’interprétation de laudes italiennes inédites du XVIème siècle. Laudes, Confréries d'Orient et d'Occident est un dialogue entre l'interprétation de laudes italiennes par les musiciens de Doulce Mémoire et les improvisations à partir des musiques mystiques de tradition persane par les artistes iraniens Taghi Akhbari et Nader Aghakhani. Les confréries musulmanes et chrétiennes ont inventé le même type de musique pour éveiller l'âme de leurs frères. Cette universalité est pour nous signe d'espoir. Denis Raisin Dadre

Vendredi 19 août 2011

20h30 > Eglise romane de Froville
PAROLE E QUEREL D'AMORE
Ensemble Barcarole: Agnes Mellon- Dominique Visse
Tendresse, baisers, désir, jalousie, querelles, taquineries, désespoir et lamentations… sont autant de sentiments et de passions admirablement servies par la poésie, et magnifiquement dépeints dans tout le répertoire musical de l’Italie du XVIIIème. La formation « madrigali a due voci » permet ces joutes amoureuses. Le duo est aussi dans ce programme, le miroir de notre vie. La musique est riche des « frottements » et des « dissonances » qui créent des tensions… Tensions qui se résolvent dans l’unisson, osmose de deux voix (voies?) enfin réunies. La tendresse des mots (parole d’amore) alterne avec la hardiesse des « querele »…. dictés par la musique et la poésie, les affects viennent colorer les voix… Ce programme est là, symbole de l’enchevêtrement de la musique et de la vie, les mots se disent avec la voix, et chantent avec le cœur. Agnès Mellon L’Ensemble Barcarole sera composé d’Agnès Mellon-soprano, Dominique Visse-contre-ténor, Marianne Muller, Marco Horvat, Eric Bellocq et Brice Sailly.

Samedi 20 août 2011

20h30 > Chapelle du château de Lunévile
SONATES ET PARTITAS DE J. S BACH
Amandine Beyer
Amandine Beyer est une violoniste issue de la Schola Cantorum de Bâle qui défend une grande ouverture musicale et conçoit la musique baroque non comme spécifique mais essentiellement de la musique. Son parcours a toujours été marqué par une soif de connaissance qui l’a poussée à découvrir chaque fois de nouvelles voies, guidée et influencée par différentes personnalités « connues ou pas » du monde musical. Elle et ses amis ont ébloui le public de Froville l’année passée, son jeu est exceptionnel, son touché étonnant ses doigts frôlant à peine les cordes, les notes planent. Amandine ne joue pas la musique, elle la vit. Cette année, c’est à ce monument de la littérature musicale qu’Amandine s’est attaquée, prête à éblouir le public de la chapelle du château de Lunéville.

Dimanche 28 août 2011

20h30 >
LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
DIXIT DOMINUS
Le luthérien Haendel composa à Rome une douzaine de motets latins qui furent probablement exécutés aux vêpres de la fête de Notre-Dame du Mont Carmel. Dans ces pages brillantes et vives, le jeune Haendel montre son étonnante capacité d’assimilation du style italien, dont il s’inspirera par la suite dans nombre de ses oratorios anglais. Le Dixit Dominus, d’après le psaume 109, est sans conteste le plus fameux exemple de virtuosité chorale jamais composé par Haendel.
Haendel, MOTET Bach

Samedi 03 septembre 2011

20h30 > Eglise romane de Froville
CANZONE E CANTATE
Franco Fagioli -Luca Pianca- MarcoFrezzato, Jörg Halubek
Un critique allemand a écrit à propos de Franco Fagioli: "sa voix sensationnelle, qui unit les registres soprano et alto, est d'une clarté de cristal, si authentique et si pure - la voix de Farinelli? - qu'elle fixe de nouveaux standards". Le premier récital de Franco Fagioli en Europe, à l'Opéra de Stuttgart à l'automne 2009, a été salué par une standing ovation et des critiques enthousiastes. Il donne cette saison des récitals à Brême et à Karlsruhe et se produit à Londres et à Bruxelles avec Cecilia Bartoli. Malgré son jeune âge, sa maturité est époustouflante. Tout est là: le souffle, la puissance, la ligne, l'homogénéité des registres, le contrôle des dynamiques, la musicalité. On s'arrête là ? Eh bien non, car il nous faut ajouter que notre svelte contre-ténor, derrière son allure de jeune homme discret, sait incarner un personnage et le rendre non seulement bien vivant, mais aussi crédible et émouvant. La révélation 2011 !

Samedi 10 septembre 2011

20h30 >
LUTE SONGS JOHN DOWLAND
DAMIEN GUILLON- ERIC BELLOCQ
La musique anglaise de John Dowland (1563-1626) bénéficia d’une notoriété rare en son temps et sa musique fut reprise et adaptée dans toute l’Europe du Nord, tournant essentiellement autour de ses Lachrymae (vers 1596), d'abord pour luth, Dowland étant un virtuose acclamé, puis adaptés pour consort de violes. Puisant dans ces richesses infinies, Damien Guillon restitue admirablement cette melancholy si poignante, typique de l'Angleterre elizabethaine. Damien Guillon est ici chez lui, et Eric Bellocq est comme son alter ego au luth. Un moment d'émotions raffinées et de subtilités musicales.

Dimanche 18 septembre 2011

20h30 >
ORIENT-OCCIDENT
HESPÈRION XXI avec JORDI SAVALL et MONTSERRAT FIGUERAS
Écouter ces musiques d’Orient et d’Occident, subtilement rassemblées par Jordi Savall, n’est pas une expérience ordinaire. Parce qu’à l’émotion esthétique vient s’ajouter un sentiment plus intense encore, celui de communier, par enchantement, avec une humanité réconciliée. Entre l’Orient et l’Occident, des passerelles mentales et spirituelles ont été détruites, qui n’ont jamais été réparées depuis. Pour redonner à notre humanité déboussolée quelques signes d’espoir, il faut aller bien au-delà d’un dialogue des cultures et des croyances, vers un dialogue des âmes. Telle est, en ce début du XXIe siècle, la mission irremplaçable de l’art. Et c’est très précisément ce que nous éprouvons à l’écoute de ces superbes musiques venues d’époques et de terres diverses. Soudain nous découvrons, ou redécouvrons, que les civilisations qui nous paraissaient éloignées les unes des autres, et même ennemies, sont étonnamment proches, étonnamment complices. AMIN MAALOUF