France Festivals : le tour des festivals 2007 sur toute la France

Programme du festival

Jeudi 03 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL DE PIANO

Luiz Gustavo-Carvalho, piano
formation à Moscou & Vienne
SCHUMANN
Kinderszenen op. 15
Kreisleriana op. 16

PROKOFIEV
Roméo et Juliette op. 75

La nouvelle star brésilienne du piano, pour la première fois chez Jeunes Talents

Né au Brésil en 1982, Luiz Gustavo commence ses études de piano à l’âge de neuf ans, et les poursuit à l’Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne dans la classe d’Oleg Maisenberg. Il a également participé à des master-classes avec Dimitri Bashkirov, et il se perfectionne actuellement auprès d’Elisso Virsaladze au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Il a joué de la musique de chambre avec les Philharmoniques de Berlin et de Vienne, avec Nelson Freire, ou encore avec les violonistes Geza Hosszu-Legocky et Mikhail Ovrutsky.
Il a participé à l’émission Dans la cour des grands de Gaëlle Le Gallic sur France Musique.
En avril 2004, il a remporté le 1er Prix du 2ème Concours Nelson Freire à Rio de Janeiro.
Le pianiste Nelson Freire a déclaré dans le magazine Le Monde de la Musique de février 2004 que Luis Gustavo Carvalho est « l’un des talents les plus prometteurs de la nouvelle génération». Et Martha Argerich : « Luiz Gustavo est un pianiste d’immense talent. Son touché reflète imagination, sensibilité et intelligence ».

Vendredi 04 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

QUATUOR à CORDES

Atrium Quartet, cordes
Formation à Saint Petersbourg

BORODIN
Quatuor à cordes n°1 en La Majeur
SCHOSTAKOVICH
Quatuor à cordes n°7 en fa# mineur
TCHAIKOVSKY
Quatuor à cordes n°2 op.22

Programme russe pour ce quatuor de Saint Petersbourg, Premier Prix du Concours de Bordeaux 2007

Formé par Anton Illyunin (1er violon), Alexey Nomenko (2e violon), Dmitri Pitulko (alto), et Anna Gorelova (violoncelle), le Quartet Atrium est le premier quatuor russe à avoir gagné les deux plus importants concours internationaux de quatuor à cordes. Ils ont d’abord remporté en avril 2003 le Premier Prix et le Prix du Public du London International String Quartet Competition, qui a eu lieu au prestigieux Wigmore Hall ; ils ont ensuite remporté à l’unanimité le Premier Prix et le Prix MMSG du cinquième Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux, en 2007. Fondé à l’automne 2000 au Conservatoire de Saint Petersbourg sous la houlette du Professeur Joseph Levinson, violoncelliste du célèbre Teneyev Quartet, ils ont travaillé avec les membres du Quatuor Alban Berg, du Quatuor Vermeer, du Quatuor Danel et du Professeur Eberhard Feltz à l’Ecole Supérieure de Musique Hanns Eisler de Berlin. La carrière d’Atrium Quartet a été lancée lorsqu’ils ont reçu les Deuxièmes Prix du Concours International de Moscou (2001), de Concours de Cremona (2002), et du Concours de Weimar (2002) ; grâce à ce dernier, ils ont pu enregistrer un CD des quatuors de Schostakovich et Debussy pour MDR (radio allemande) à Leipzig. Depuis qu’ils ont gagné le Concours International de Quatuor à Cordes de Londres, ils sont invités au Festival Beethoven, au Festival de Schwetzing, au Festival d’Aix-en-Provence, au Festival d’Orlando, en Italie, en France, au Danemark, en Espagne, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni.

Samedi 05 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL VOCAL

Isabelle Druet, mezzo-soprano &
Johanne Ralambondrainy, piano
formation à Paris

MERULA Hor ch'è tempo di dormire
DEBUSSY
La flûte de Pan
La chevelure
Le tombeau des Naïades
MOZART Dorabella, Smanie implacabili
HAENDEl Extrait de Theodora, Defend Her Heaven
DE FALLA Air de Salud, Vivan los que rien
DUPARC
Au pays où se fait la guerre
MONTEVERDI Air d'Ottavia, Disprezzata regina
MAHLER Extrait du Knabenwunderhorn,
Das irdische Leben
BIZET Carmen, la Seguedille

La mezzo-soprano Isabelle Druet, “Révélation 2007” de l’Adami, offre à Jeunes Talents un récital composé d’airs d’opéra, de lieder et de mélodies

Isabelle Druet obtient en juin 2007 un premier prix de chant à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe d'Isabelle Guillaud au Conservatoire Supérieur National de Musique de Paris. Au cours de ses études, elle perfectionne sa pratique de la musique baroque (N. de Figuereido), du lied et de la mélodie (A.Grappotte, J. Cohen) ainsi que de la musique de chambre (V. Mendelssohn) et de l’opéra. Elle bénéficie également de l’enseignement de René Jacobs, Hartmut Höll, Yvonne Minton, Rudolf Piernay ou encore d’Agnès Mellon lors de Master class.
Sa voix de mezzo colorature et son tempérament de comédienne la portent naturellement vers Rossini, Mozart et Haendel mais lui offrent également un large répertoire allant de la musique ancienne aux compositions contemporaines. Sous la direction de Vincent Dumestre, elle chante le rôle de Charite dans Cadmus et Hermione de Lully à l’Opéra Comique en Janvier 2008. En Octobre 2008 elle sera La Sagesse dans Armide de Lully au Théâtre des Champs-Elysées avec les Arts Florissants dans une mise en scène de Robert Carsen. Elle est choisie en 2007 par l’Adami pour être « Révélation talents lyrique ».

Johanne Ralambondrainy commence ses études de piano et de percussions classiques au conservatoire du Mans. Elle les poursuit à Lyon en accompagnement piano avec Marie-Cécile Milan, à Créteil en percussion avec Francis Brana et se perfectionne auprès du pianiste Maciej Pikulski. Elle intègre le CNSM de Paris en accompagnement vocal où elle reçoit les enseignements d'Anne Grappotte, Anne Le Bozec, Emmanuel Olivier, et obtient son prix en juin 2007. Elle y suit aussi la classe de mélodie & Lied de Jeff Cohen et les classes de maître d'Hartmut Höll, Martin Isepp et Philippe Huttenlocher. Elle forme un duo avec la mezzo-soprano Isabelle Druet qu’on a pu entendre sur France Musique dans l'émission « L'atelier du chanteur » de Stéphane Goldet. Elle est également percussionniste de l'ensemble Senza Misura, composé d'Isabelle Druet et de la harpiste Nabila Chajai, dans un programme espagnol (festival de la Source). Sa double formation instrumentale et ainsi ses diverses influences musicales lui permettent de s'impliquer dans différents domaines: répertoire lyrique, musique contemporaine (piano et percussion), orchestre symphonique, brass-band, percussions traditionnelles (zarb, congas, gamelan...), duo de percussions Bloup.

Dimanche 06 juillet 2008

15h30 > Jardin de l'hôtel de Soubise (Paris 3e), CONCERT GRATUIT

QUATUOR DE SAXOPHONES

Dimanche 6 juillet à 15h30
Quatuor Osmose, saxophones
Formation à Paris

HAYDN Quatuor en fa mineur
MENDELSSOHN Romances sans paroles
LIMA L'Arcane Majeur
LIGETi Bagatelles
ITURRALDE Pequena czarda
BERNSTEIN West Side Story
PIAZZOLA La muerte del angel

Une formation inattendue dans un lieu exceptionnel: le quatuor Osmose emporte l’adhésion du public par sa maîtrise du répertoire classique aux saxophones

Le Quatuor Osmose est né en 2003 de la rencontre de quatre musiciens du CNSMDP dans la classe de Laszlo Hadady et Michel Moraguès: Emilie Heurtevent (saxophone soprano), Frantz Gandubert (saxophone alto), Thomas Gobert (saxophone ténor) et Alexandre Souillart (saxophone baryton). C’est en juin 2005, un mois après leur prix de saxophone, qu’ils obtiennent le Diplôme de Formation Supérieure de Musique de Chambre avec la mention très bien à l’unanimité. Le Quatuor Osmose entre à l’unanimité en cycle de perfectionnement (3ème cycle) de musique de chambre en octobre de la même année. Lauréat du concours international Musique d'Ensemble de la FNAPEC (prix Selmer) en 2007, du Concours Avant-Scènes (décembre 2006) du CNSMDP en partenariat avec Mécénat Musical Société Générale et du Concours International de l’UFAM en janvier 2005 (1er prix d’honneur avec les félicitations du jury), le Quatuor Osmose se produit lors de concerts ou festivals en France (Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique à Paris, Festivals de la Semaine du Son, Premiers Gestes 2006, Val D'Albret, aux 10èmes rencontres musicales de Mittelbergheim, Reims, Metz, Nancy, …) mais aussi à l’étranger (Amsterdam, en Chine à Shanghai et Xi’an, Oundle International Festival et Stamford au Royaume-Uni, Davos International Festival en Suisse).

18h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL DE GUITARE

Maud Laforest, guitare
Formation à Baltimore

AGUADO Œuvres classiques
GIULIO REGONDI Rêverie
EMILIO PUJOL Guajra
HAENDEL Sonate en la mineur op.1 no.4 HWV 362
JK MERTZ Elégie
PIAZZOLLA
Verano Porteño
Milonga del Angel
Primavera Porteña

Première invitée « américaine » du festival, la jeune guitariste française représente le fameux Peabody Institute de Baltimore

Née en France, Maud Laforest débute la guitare à l’âge de quatre ans. Après quelques années au Royaume-Uni, elle s’installe en 1996 aux Etats-Unis. Elle obtient sa licence et sa maîtrise en «Guitar Performance » au Peabody Institute de Baltimore.
Seule guitariste à avoir eu cet honneur, elle a joué en soliste à la convention MTNA, l’Association des Professeurs de Musique pour instruments à cordes. Elle a figuré au programme de From the top, émission de radio qui présente les meilleurs jeunes talents des Etats Unis en musique classique.

Mercredi 09 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

DUO VOCAL

Heng Shi, baryton,
Léa Sarfati, soprano
& Ariane Saguet, piano
Formation à Shanghai et Paris

GOUNOD Faust, Avant de quitter ces lieux
GIORDANI Andrea Chenier, Nemico della patria
MOZART Nozze Di Figaro, Non piu andrai
BIZET Les pêcheurs de perles, L’orage s’est calmé
GOUNOT Faust, Air des bijoux
MOZART Nozze di Figaro, Batti, batti, ô bel masetto
PUCCINI Turandot Tu che di gel
LEHAR Giuditta Meine Lippen sie kussen so heiss
BIZET Les pêcheurs de perles, Je frémis, je chancelle
MOZART Don Giovanni, La ci darem la mano
La flûte enchantée, Papageno et papagena

Le baryton chinois Heng Shi invite la jeune soprano
Léa Sarfati pour une découverte des plus grands airs d’opéra en duo …

Premier étudiant de nationalité chinoise du département de chant lyrique au C.N.S.M.D.P. en 2005, Heng SHI fait partie de la classe de Peggy Bouveret au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Il obtient au Conservatoire de Shanghai un Premier Prix de chant lyrique en 2003. Titulaire d’une bourse d’étude de Hong-Kong, il se rend à l’Ecole Normale de Musique de Paris pour étuder le chant lyrique et obtient un Premier Prix de chant. En 2006 il obtient successivement le Deuxième prix dans la catégorie Opéra dans le 21e Concours National de Chant Lyrique de Béziers (Premier Prix des hommes non décerné), le Prix Opéra et Le Prix de la Mélodie Française dans le degré “HONNEUR” au Concours International de l’U.F.A.M. à Paris, le Grand Prix dans la catégorie Opéra et le Premier Prix dans la catégorie Mélodie Française du XVIIIe Concours International de Chant de Marmande. Il a participé aux master class de Janine Reiss, Jean-Philippe Laffont, Gabriel Bacquier. Il se produit dans la 9ème Symphonie de Beethoven pour les rencontres de l’Europe de la culture, pour le concert du nouvel an de l’Opéra de Massy, pour la Fête de la Musique à l’Opéra d’Avignon, en récital à Théatre de Montpellier etc.

Née en 1979, Léa Sarfati est actuellement pensionnaire pour la saison 2007-2008 du CNIPAL de Marseille, après un 3ème cycle du CNR de Paris. Elle a obtenu en 2004 une bourse au mérite de la Région Emilie Romagne (Italie) pour se perfectionner auprès de Mirella Freni, puis le 1er Prix de l'ADAMI, le Prix d'Art lyrique à l'unanimité du Jury de l'Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français, le Prix Jeune Espoir et Prix des Directeurs de théâtres allemands du Concours International de Vive Voix. En 2006-2007, elle est lauréate de la Fondation CIMA, présidée par le baryton Jorge Chaminé, qui lui permet d'effectuer de nombreux récitals en Italie.
Elle aborde la scène dans le rôle d'une nièce ("La Vie Parisienne" de J. Offenbach, Mise en Scène : Jérôme Savary), à l'Opéra Comique. Elle est ensuite Violetta ("La Traviata" de G. Verdi), au Théâtre Diderot, à Paris, puis Mimi ("La Bohème" de Puccini), dans une production de l'opéra d'Avignon ; la protagoniste dans "Gormenghast" d'Irmin Shmit, en Allemagne et au Grand Théâtre du Luxembourg (Dir: Koen Schoot - Mise en Scène : A. Baesler). la petite renarde rusée (L. Janacek) au festival de Gattiere, Mickaela (Carmen de G.Bizet) à Paris et à Rennes, etc. Parmi ses projets, on peut noter le rôle de Minette, dans "La Chatte métamorphosée en Femme" de J. Offenbach, à l'Opéra de Rennes ; la doublure de Julia Miguenes Johnson dans Conception ("l'Heure Espagnole" de M. Ravel),et le rôle de Manon dans "La veuve Joyeuse" de F.Lehar à l'opéra de Marseille


Née en 1979, Ariane SAGUET commence le piano à l'âge de 7 ans. Elle poursuit ses études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble dans la classe de Christian BERNARD, où elle obtient sa médaille d'or de piano. Après deux années en classe de perfectionnement, elle est admise à l'Ecole Normale de Musique de Paris et y obtient son Diplôme d'Exécution. Parallèlement, elle suit la classe d'accompagnement du CNR de Grenoble, puis intègre celle du CNR de Boulogne-Billancourt chez Raphaël Rochet, où elle obtient un premier prix. En 2004 elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Grappotte puis d’Anne le Bozec, ainsi que les classes d’écriture avec Jean-François Zygel. Elle obtient son prix d’harmonie mention très bien à l'unanimité en juin 2006. Ses activités lui ont permis de rencontrer de grands maîtres comme Georges Prêtre ou Hartmut Höll. Elle s'est produite dans de nombreux concerts en France et à l’étranger, aussi bien en tant que soliste, en récital et avec orchestre, qu'en tant qu'accompagnatrice.

Jeudi 10 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL DE PIANO

François Dumont, piano
Formation à Paris

MOZART
Sonate K 330
BRAHMS
4 ballades
MOUSSORGSKY
Tableaux d'une exposition

Lauréat du prestigieux Concours Reine-Elisabeth, François Dumont est artiste dans tous les répertoires

A vingt-deux ans, lauréat du prestigieux Concours Reine-Elisabeth à Bruxelles, François Dumont a remporté notamment le Premier Prix du Concours International Jean Françaix, le Premier Prix à l'unanimité du Concours Steinway, le Premier Prix à l'unanimité du concours de Lagny, le Grand Prix de Piano de la Spedidam lors du Forum Musical International de Normandie... Il est également lauréat de la Fondation Natixis - Banque Populaire.
Admis à quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il travaille avec Bruno Rigutto et Hervé Billaut puis se perfectionne auprès de personnalités aussi riches et diverses que Murray Perahia, Leon Fleisher, Menahem Pressler, Paul Badura-Skoda ou Fou Ts’ong, dans le cadre de la série Piano ou de l'académie Internationale de Côme en Italie. Passionné de musique de chambre, il fait partie du Trio Elégiaque, avec qui il a enregistré un disque Dusapin-Messiaen (pour le label Triton) récompensé par un Diapason d'Or. François Dumont a joué notamment au Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, au Festival Radio France de Montpellier, Festival Chopin de Bagatelle, ainsi qu’en Allemagne, en Italie, en Belgique, aux Etats-Unis, aux Pays-Bas, au Luxembourg, en Irlande, en Lettonie, en Syrie, au Brésil et au Mexique.

Vendredi 11 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

TRIO PIANO - VIOLONCELLE - CLARINETTE

Sanja Bizjak, piano
Maya Bogdanovic, violoncelle &
Sandrine Vasseur, clarinette
Formation à Belgrade et Paris

Trios pour clarinette, violoncelle et piano de Johannes BRAHMS, Mikhaïl GLINKA et Marko TAJCEVIC.

Trois jeunes musiciennes du CNSMDP s’associent pour un programme passionnant de musique de chambre

Née en 1988 à Belgrade, Sanja Bizjak commence ses études de piano à l’âge de 6 ans, se produit en public à Belgrade dès l’âge de 7 ans dans le Concerto en ré majeur de Haydn, puis joue l’année suivante le Concerto en la majeur KV 414 de Mozart et le Concerto en la majeur BWV 1055 de Bach. En 1996, elle remporte deux prix au concours « JS Bach » à Paris, puis le 1er prix au concours « N. Rubinstein » à Paris (1996), le 3ème prix au concours « S. Rachmaninov » à Novgorod (Russie, 1998), le 4ème prix au concours « N. Rubinstein » à Paris (1999), le 2ème prix concours « Carl Czerny » à Prague (1999)… Admise dans la classe de Jacques Rouvier au CNSM de Paris en 2001, elle obtient en 2004 le prix de piano mention Très Bien à l’unanimité, première nommée. Elle participe aux masterclasses d’Igor Lazko, Oleg Maisenberg et Alexander Satz, et remporte en 2003 le 2ème prix au concours « Vladimir Horowitz » de Kiev. Ses récitals la conduisent en Yougoslavie, Russie, France, Roumanie, République Tchèque, Slovaquie, Autriche, Allemagne, Italie, Hongrie. En septembre 2004, elle intègre en duo avec sa soeur Lidija le cycle de perfectionnement en musique de chambre dans la classe de Jacques Rouvier. Parallèlement, elle poursuit sa formation en piano à Graz en Autriche.

Maya Bogdanovic est née en 1982 à Belgrade, en Serbie, où elle commence l’apprentissage du violoncelle à l'âge de 6 ans. Admise à l’âge de 16 ans dans la classe de Michel Strauss au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle obtient en 2003 le Prix de violoncelle avec la mention très bien à l'unanimité et entre en cycle de perfectionnement. Elle obtient l’année suivante le Prix de Musique de Chambre avec la mention très bien à l’unanimité et les félicitations du jury, dans la classe d’Itamar Golan. Elle a travaillé la musique de chambre avec Maurice Bourgue, Pierre Laurent Aimard et Valérie Aimard. Actuellement elle se perfectionne à l’Université des Arts à Berlin, dans la classe du professeur Jens Peter Maintz.
Maya est lauréate de nombreux concours internationaux : 1er Prix à Tortona (Italie, 1995) ; 1er Prix à Kosice (Slovaquie, 1996) ; 2ème Prix au concours Heranova Soutez (République Tchèque, 1997) ; 2ème Prix à Liezen (Autriche, 1998) ; 1er Prix au concours ESTA à Paris et 1er Grand Prix de Forum de Normandie (en duo avec Sanja Bizjak) en 2003. Elle est lauréate de la Fondation Natexis Banque Populaire (2004-2007) et boursière du DAAD en Allemagne, pour 2007-08. Elle vient de remporter le 1er Prix au concours Aldo Parisot en Corée du Sud. Ce prix lui permettra de se produire avec l’orchestre Sejong Soloists, Wonju Philharmonic, récital Rising stars et en récital à Carnegie Hall en 2008/09.

Sandrine Vasseur est née en 1984. Elle commence la musique à l’âge de 4 ans et poursuit ses études au Conservatoire de Douai puis au Cnsm de Paris où elle obtient deux 1er prix à l’unanimité avec les félicitations du jury; celui de musique de chambre en 2004 et celui de clarinette en juin 2005. Auparavant, Sandrine a été la seule clarinettiste française reçue aux auditions du Gustav Mahler Jugend Orchester, avec lequel elle participe à diverses tournées à travers le monde (Japon, Suisse, Allemagne, Russie, Ecosse, Italie, Pays-Bas,…..) et sous la direction de chefs prestigieux, tels Claudio Abbado, Pierre Boulez, Ivan Fischer…
En 2004, elle entre en tant que clarinettiste à l’orchestre de la garde républicaine.
Depuis, elle se produit régulièrement au sein d’orchestres professionnels : Orchestre National de France, Opéra de Paris, Philarmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, et également l’Orchestre National d’Ile de France où elle vient d’obtenir le poste de petite clarinette solo. Sandrine est titulaire de plusieurs prix de concours nationaux et internationaux : en 2003, elle remporte le 3e prix au concours international de Ville d’Avray ; en fèvrier 2007, le 2e prix du concours international du festival musical d’automne des jeunes interprètes et en avril de cette même année le 1er Grand Prix Adami d’Interprétation de la première édition du concours Claude Debussy, ainsi que le Prix Sacem pour la meilleure interprétation de la création.
Sandrine est boursière des fondations Aïda et Meyer, et obtient son prix de clarinette basse en juin 2007, date à laquelle elle achève également son cycle de perfectionnement au CNSM de Paris.

Samedi 12 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL VOCAL

Marjorie Muray, soprano &
Florestan Boutin, piano
formation à Paris

MESSIAEN Poèmes pour Mi, Paysage
MASSENET Thaïs, Ah ! Je suis si seule…Dis moi que je suis belle
FAURE Clair de lune
GOUNOD Sapho, Oh ma lyre immortelle
FAURE Mandoline
GOUNOD Faust, Scène de Marguerite,
Je voudrais bien savoir
Il était un roi de Thulé
Les grands seigneurs
Air des bijoux
VIVALDI Un certo non so che, sposa son disprezzata
BELLINI Adelson et Salvini, Dopo l'oscuro nembo
ROSSINI Tancredi, Di tanti palpiti
BELLINI Norma Recitatif, Casta Diva, Caballete

La voix exceptionnelle de la jeune soprano Marjorie Muray, accompagnée par le pianiste Florestan Boutin

Marjorie Muray
Août 2005 est une date pivot pour la jeune soprano française Marjorie Muray.
Après 11 années de formation avec son professeur Molière Athalys, Marjorie Muray est choisie sur audition à Berlin, et fait ainsi son entrée dans la carrière à Bayreuth au Festival Jeunes Artistes en y chantant le 1er rôle féminin de l’opéra la défense d’aimer de R. Wagner les 22,23 et 24 août. L’artiste y connait un important succès personnel. Puis Marjorie Muray aborde en concert - avec l’ Opéra studio de l’Opéra de Munich - le rôle d’Elettra d’Idomeneo de Mozart avec l’Orchestre des Jeunes de l’Opéra en octobre 2006.
Le 27 novembre 2006 au Théâtre Royal du Château de Versailles, Eve Ruggieri invite Marjorie Muray à chanter la scène du Roi de Thulé et l’air des bijoux du Faust de Gounod, l’Orchestre Colonne étant dirigé par Marco Zambelli.
A Paris, l’artiste fait ses débuts en concert au Théâtre des Champs-Elysées le 20 février 2007 dans Pulcinella de Stravinsky avec l’Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de Thierry Fischer, puis y revient
le 27 novembre pour la partie de 1er soprano dans la 2éme Symphonie de Mendelssohn toujours avec
l' Ensemble Orchestral de Paris dirigé par John Nelson.
A l’Opéra National de Nancy, Marjorie Muray chante le rôle d’Elena dans une nouvelle production du songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten, mise en scène par Sebastien Porras, en juin 2008, puis à l’automne de la même année à Caen et Toulon.

Florestan Boutin
Lauréat de plusieurs concours internationaux, Florestan Boutin s’est produit sur de nombreuses scènes françaises et internationales en tant que soliste, récitaliste et chambriste. Il est régulièrement invité par de grandes manifestations musicales telles que Le Festival de Sceaux, La Roque d’Anthéron, Festival Berlioz , Les Nuits romantiques ,Les nuits d’été etc…
Né en 1973 à Annecy, il est initié au piano dès son plus jeune âge par sa mère pianiste.
Remarqué à l’âge de douze ans par Jean-Claude Pennetier, il est choisi pour jouer le rôle de l’enfant pianiste dans une adaptation musicale de Moderato Cantabile de Marguerite Duras pour la Péniche Opéra.
En 1989, il joue sous la direction de Tibor Varga avec L’ensemble de l’académie de Sion.
Il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Michel Beroff et Christian Ivaldi dont il ressort lauréat.
Puis il suit l’enseignement de Jean-Claude Pennetier et Bruno Riguto.
En 2001, il est reçu à l’unanimité du jury au C.NS.M. de Lyon dans la classe de perfectionnement de Pierre Pontier.
Ses multiples vocations musicales l’ont conduit à diversifier ses activités.
Ainsi, son talent d’improvisateur l’amène à travailler régulièrement avec des danseurs au CND de Pantin et à L’ENMD de Montreuil, sa passion pour le chant à développer ses expériences comme chef de chant(Plan polyphonique Rhônalpin, Maîtrise de Radio France,petit choeur de St Denis) et comme accompagnateur avec la troupe de l’ Opéra de Poche, entre autres , sa prédilection pour les petites formations enfin à faire partie de plusieurs ensemble dont le Trio Boutin et plus récemment l’ensemble De Facto.
Cette année sera aussi pour lui l’occasion de créer dans le cadre du festival « Les nuits d’été » un nouveau spectacle/cabaret intitulé « Le Théâtre des Bouches » en compagnie de Cendre Chassanne, metteur en scène et Jocelyne Tournier,chanteuse.
Très engagé depuis deux ans auprès d’Amaury du Closel et Cédric Lebennoit dans la redécouverte du répertoire musical interdit par le régime Nazi,il contribue et participe en tant que musicien à sa réhabilitation et sa diffusion en France et dans toute l’Europe.
Enfin convaincu par l’impérieuse nécessité de transmettre l’art de la pratique musicale ,il s’implique fréquemment dans des projets pédagogiques notamment auprès des écoles et dans le cadre de l’ENMD de Montreuil ou il travaille actuellement.

Dimanche 13 juillet 2008

15h30 > Parc de Belleville, CONCERT GRATUIT

TRIO VIOLON - ACCORDéON - CONTREBASSE

Mathieu Névéol, violon,
Aude Giuliano, accordéon &
Mathias Lopez, contrebasse
formation à Paris & Lyon

MUSIQUE TRADITIONNELLE Horo / Doina / Cadaneasca
DINICU March Hora
FERENCZ Valse triste
DINICU Hora Staccato
NEVEOL Rêve
BARTOK Danses Roumaines
MUSIQUE TRADITIONNELLE Verbunkos & Friss
KONDOR The Old Gypsy
POLIAKIN Le Canari
MUSIQUE TRADITIONNELLE Balconica
RESZO Sombre dimanche
MUSIQUE TRADITIONNELLE The Klezmer’s Freilach, Double Danse

Plébiscité par le public de Jeunes Talents , le trio revient pour un concert gratuit

Dès l’âge de six ans, Mathieu Névéol découvre sa vocation de violoniste et sa passion pour la musique Tsigane. Pour s’immerger dans cette culture, il séjourne régulièrement dans de nombreux villages d’Europe centrale. En parallèle, il suit une formation de musique classique au Conservatoire National de Région de Bordeaux où il obtient la médaille d’or à l’unanimité avec félicitations du jury en 1996. La même année, il rentre 1er nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Roland Daugareil et obtient en 2000 un 1er Prix, mention Très bien. Il part ensuite se perfectionner aux Etats Unis à l’Indiana University de Bloomington auprès de Mauricio Fuks. Lauréat du Mécénat Musical Société Générale, il complète sa formation et obtient en Mai 2002 le « Performer Diploma ». En 2001, Mathieu Névéol rencontre Marko Petrićič, accordéoniste originaire de Serbie avec qui il forme le groupe « Gypsy Moods ». Le duo se produit régulièrement aux Etats Unis et en Europe. C’est en 1999 qu’il fonde le groupe NOMAD Lib’, ensemble original se produisant en trio ou en quatuor.

Née en 1984, Aude Giuliano entre à 10 ans au Conservatoire National de Région de Nice en classe de violoncelle dirigée par Roland Audibert puis par Frédéric Audibert et Guillermo Lefever. Elle sera pendant 8 ans stagiaire au Centre National et International de Musique et d’Accordéon à Saint Sauves d’Auvergne (Puy de Dôme) fondé par Jacques MORNET.
Jeune talent de l’accordéon, elle est trois fois Grand Prix international de Klingenthal (Allemagne) en 1996, 1999 et 2001 (Catégories moins de 12 ans, moins de 15 ans et moins de 18 ans). En 2001, elle remporte également le Trophée Mondial Junior à Lorient. Et en 2002, elle est la première française depuis 1987 à remporter le Grand Prix international au concours de Castelfidardo en Italie. Pour parfaire sa formation, elle intègre en 2003 la classe d’accordéon du Conservatoire National supérieur de Musique de Paris dirigée par Max Bonnay, assisté de Philippe Bourlois. Aude Giuliano participe à de grands festivals au Brésil, Martinique, Portugal, Vietnam, Serbie, Allemagne et Italie. Elle se spécialise dans les transcriptions du grand répertoire classique pour différentes petites formations.

Mathias Lopez est né à Bayonne en 1978. Il fait ses classes au CNR de Bayonne en analyse, orgue et contrebasse, instrument auquel il se consacre entièrement à partir de l’âge de 21 ans. Après un approfondissement musical au CNR de Bordeaux, il reçoit lors de différents stages l'enseignement de plusieurs éminents contrebassistes tels que Libero Lanzilotta (soliste Santa Cecilia di Roma), Thomas Martin (soliste London Symphonic Orchestra), Daniel Marillier (soliste Opéra National de Paris) ou encore Giuseppe Ettore (soliste Scala di Milano). Peu de temps après il intègre la prestigieuse classe de contrebasse du Conservatoire National Supérieur de Lyon auprès de Bernard Cazauran, soliste de l’Orchestre de Paris, d’où il sortira lauréat d’un premier prix de contrebasse, mention très bien. Actuellement membre des Orchestres de la Garde Républicaine, il se produit régulièrement dans les palais nationaux parisiens (Elysée, Sénat, Invalides, Ministère des Affaires Etrangères…) ou des salles prestigieuses telles que la Salle Pleyel, le Théâtre des Champs Elysées. En musique de chambre, on le retrouve aux côtés de Roland Pidoux, Roland Daugareil, et en enregistrement avec le Quatuor Bénaïm ou encore l’ensemble Les Dissonnances de David Grimal.

18h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL DE HARPE

Constance Luzzati, harpe
formation à Paris

BACH, Partita n°1 pour clavecin
CARTER, Bariolage
HINDEMITH, Sonate pour harpe
SCARLATTI, Sonate
DONATONI, Marches
SCARLATTI, Sonate
RAMEAU, Pièce pour clavecin
MANTOVANI, Tocar
HERSANT, Bamyan
CAPLET, Divertissements pour harpe

Lauréate de concours internationaux, la harpiste française se lance dans une carrière internationale

Constance Luzzati a bénéficié d'une double formation de harpiste et de musicologue. Ce parcours original lui permet de se consacrer aujourd'hui à l’élargissement du répertoire de son instrument, à travers la transcription de pièces de musique ancienne (en cycle de perfectionnement du CNSMDP avec le claveciniste Kenneth Weiss), mais aussi la défense du répertoire contemporain (elle a notamment créé Tocar pour harpe seule, de Bruno Mantovani, en 2006, et elle créera prochainement son quintette pour harpe et quatuor à cordes). Après des études à l’ENM du Mans, ainsi qu'au CNR de Paris, elle intègre le CNSMDP où elle remporte 5 prix : celui de harpe, dans la classe d’Isabelle Moretti, avec mention très bien à l’unanimité, mais également ceux d’analyse, histoire de la musique, culture musicale et esthétique. Elle remporte plusieurs prix lors de concours internationaux, dont le 1er prix au Pays de Galles en 2006, et le 1er prix à Szeged en Hongrie en 2007. Elle a été choisie pour être lauréate du programme « Déclic » de « Cultures France ». Elle a de plus été nommée lauréate-boursière de l’Adami, puis de la Fondation pour la vocation pour 2007-2008, afin de mener à bien ses projets concernant la harpe baroque qu'elle étudie à la Suola Civica de Milan avec Mara Galassi.
Constance se produit fréquemment lors de récitals en France et à l'étranger (Italie, Espagne, Portugal, Grande-Bretagne, Hongrie, Pays-Bas, Japon). En 2007 et 2008, elle joue notamment en tant que soliste à Paris (à la Cité de la Musique, au Théâtre de la Ville, à la maison de la radio, au Petit Palais), mais aussi au symposium européen de Cardiff, au congrès mondial d'Amsterdam, à la Folle Journée de Nantes, ou encore au festival de harpe de Gargilesse, au Festival de Kyoto, ainsi qu’aux Flâneries de Reims.

Mercredi 16 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

DUO PIANO - BASSON

Fredrik Ekdahl, basson &
Varduhi Yeritsyan, piano
Formation à Göteborg (Suède) et Paris

DUTILLEUX
Sarabande et Cortège
SAINT-SAENS
Sonate pour basson et piano
F. BERWALD
Konzertstück
R. BOUTRY
Interférence I
FRANCK MARTIN
Trois préludes
DUTILLEUX
Choral et Variations

Le bassoniste suédois et la pianiste française se rejoignent pour un concert autour de la musique contemporaine européenne

Pianiste d'origine arménienne, Varduhi Yeritsyan fait ses premières études à l'Ecole Spécialisée de Musique Tchaikovski pour enfants surdoués avant d'entrer au Conservatoire National Supérieure de Musique d'Erevan. Après son obtention du Diplôme de Formation Supérieure en 2006 au CNSM de Paris, elle est admise en cycle de perfectionnement au dans la classe de Brigitte Engerer et étudie parallèlement la musique de chambre dans la classe de Claire Desert et Ami Flammer.
Révélation Classique de l'ADAMI 2007, elle se produit régulièrement en tant que soliste, en musique de chambre et avec orchestre en France et à l'étranger : L'Auditorium du Louvre, Théâtre Mogador, Cité de la Musique, Salle Cortot, Auditorium du Musée de Grenoble, Centre Culturel Gulbenkian, Opéra d'Avignon, la grande salle de l'Arsenal de Metz, Opéra de Lorraine. En 2007 Varduhi Yeritsyan remporte le concours "Avant-Scènes" du CNSMDP: elle joue le concerto de Khatchaturian pour piano avec l'orchestre des Lauréats du Conservatoire à la Cité de la Musique. Elle a aussi participé aux Festival Pablo Casals de Prades, Festival de la Roque d'Anthéron (ensembles en résidence), Festival du Touquet, Festival d'Engein-les Bains, Annecy Festival-Estival, Gelderse Musiek Zomer (Pays-Pas), Amman en musique (Jordanie).

Le tout jeune bassoniste Fredrik Ekdahl est considéré comme l’un des tout premiers musiciens à vent suédois d’aujourd’hui. Il a ainsi été nommé Basson Solo à l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise dès l’âge de 21 ans !
Reçu dans les meilleurs conservatoires scandinaves (Suède, Danemark) et allemands, Fredrik Ekdahl a pu suivre l’enseignement d’Arne Nilsson, Knut Sönstevold, Ole Kristian Dahl et Dag Jensen. Son talent est tel qu’il donne déjà des Master Classes. Il a ainsi enseigné à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart et la Royal University of Music de Stockholm, parmi d’autres.
Ses interprétations comme solistes ont été diffusées non seulement à la Télévision Nationale Suédoise (SVT) mais aussi par les radios, dans le monde entier. Son talent précoce de virtuose lui a également permis de remporter le Premier Prix du concours Yamaha ainsi que le second prix du prestigieux concours américain Gillet-Fox.
Parallèlement à ses engagements avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, Fredrik Ekdahl est régulièrement (et fréquemment !) invité à se produire avec des orchestres comme le Mahler Chamber Orchestra ou le Munich Philharmonic Orchestra.

Jeudi 17 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

QUATUOR à CORDES ET PIANO

Maya Bogdanovic, violoncelle,
Julien Gernay, piano,
Pierre Fouchenneret, violon &
Magali Prevot, alto
formation à Belgrade, Paris et Lyon

JOHANNES BRAHMS
Sonate pour violoncelle
Sonate pour violon
Quatuor op.60

Aimez-vous Brahms ?

Maya Bogdanovic est née en 1982 à Belgrade, en Serbie, où elle commence l’apprentissage du violoncelle à l'âge de 6 ans. Admise à l’âge de 16 ans dans la classe de Michel Strauss au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle obtient en 2003 le Prix de violoncelle avec la mention très bien à l'unanimité et entre en cycle de perfectionnement. Elle obtient l’année suivante le Prix de Musique de Chambre avec la mention très bien à l’unanimité et les félicitations du jury, dans la classe d’Itamar Golan. Elle a travaillé la musique de chambre avec Maurice Bourgue, Pierre Laurent Aimard et Valérie Aimard. Actuellement elle se perfectionne à l’Université des Arts à Berlin, dans la classe du professeur Jens Peter Maintz. Maya est lauréate de nombreux concours internationaux : 1er Prix à Tortona (Italie, 1995) ; 1er Prix à Kosice (Slovaquie, 1996) ; 2ème Prix au concours Heranova Soutez (République Tchèque, 1997) ; 2ème Prix à Liezen (Autriche, 1998) ; 1er Prix au concours ESTA à Paris et 1er Grand Prix de Forum de Normandie (en duo avec Sanja Bizjak) en 2003. Elle est lauréate de la Fondation Natexis Banque Populaire (2004-2007) et boursière du DAAD en Allemagne, pour 2007-08. Elle vient de remporter le 1er Prix au concours Aldo Parisot en Corée du Sud. Ce prix lui permettra de se produire avec l’orchestre Sejong Soloists, Wonju Philharmonic, récital Rising stars et en récital à Carnegie Hall en 2008/09.

Magali PREVOT est née en 1980 à Marseille. Elle se produit pour la première fois avec orchestre en 1991, puis, dans la classe de Françoise Gneri, au CNR de Rueil, obtient son prix en 1994. Elle intègre ensuite le CNSM dans la classe de Bruno Pasquier à l'âge de quinze ans où elle remporte son prix en 2000, puis son diplôme de perfectionnement avec Tasso Adamopoulos avec qui elle étudiera durant trois ans en cycle professionnel. A l'âge de 23 ans elle remporte le premier prix du concours international des jeunes talents d'Avignon. La même année, elle devient lauréate de la prestigieuse fondation Natexis et bénéficie du soutien du Groupe Banque Populaire.
Magali Prevot est invitée dans de nombreux festivals de musique de chambre auprès de grands artistes tels Marielle Norman, Hortense Cartier-Bresson, Marianne Piquetty, Alain Meunier, Vladimir Nemtanu, le quatuor Ébène et également au festival autrichien d'orchestre et de musique de chambre Attersee Klassik, ou elle est invitée en tant qu'alto solo, placé sous la direction de maestro Eischenbach.
Magali Prevot est actuellement membre de l'orchestre national Bordeaux-Aquitaine depuis 2004 et a remporté le concours de l'orchestre philharmonique de Monte Carlo l'année passé.

Né en 1985 à Grasse, Pierre Fouchenneret débute ses études de violon dès l'âge de cinq ans au CNR de Nice, dans la classe d'Alain Babouchian et obtient à douze ans le premier prix de violon à l'unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est reçu au concours d'entrée du CNSMDP. Durant ses études avec Olivier Charlier, il obtient le Premier Prix de violon avec la mention très bien à l'unanimité en 2001 et deux ans plus tard, dans la classe de Daria Hovora un Premier Prix mention très bien de musique de chambre. Lauréat en 2003 de la fondation d’entreprise Groupe Banques Populaires, il travaille avec des artistes et pédagogues de renom tels Devy Erlhi, Janos Starker, Pierre Laurent Aimar... Il se produit régulièrement en concerts tant en France qu'à l'étranger (Allemagne, Hongrie, Espagne, Algérie, Cambodge, Portugal, Italie, Belgique...). En sonate, en formation de musique de chambre ou en soliste avec orchestre (Orchestre de l'Opéra de Nice, St Petersbourg chamber orchestra,…), il se produit dans de nombreux festivals (Menton, Serres d'Auteuil...). Il a fondé récemment le trio Magellan en compagnie du violoncelliste Antoine Pierlot et du pianiste Julien Gernay avec lesquels il a enregistré un CD des deux trios de Mendelssohn.

Né à Namur (Belgique) en 1981, Julien Gernay obtient au CNR de Nice plusieurs Premiers Prix, de piano, de violon et de musique de chambre. En 1999, il entre à l’unanimité au CNSMDP. Il étudie avec Michel Béroff, Christian Ivaldi et Daria Hovora. Il obtient les Premiers Prix de piano, de musique de chambre ainsi que son Diplôme de Formation Supérieure. Julien Gernay reçoit également le Prix Drouet-Bourgeois de la Fondation de France et le prix Tarrazi. Julien a également travaillé lors de différents festivals avec Dmitri Bashkirov, Jean-Claude Pennetier, Menahem Pressler et Janos Starker. Lauréat du Concours International de Piano du Vendôme Prize de Lisbonne ainsi que de la Fondation du groupe Banque Populaire 2003, le jeune pianiste s’est produit à Paris, à la Philharmonie d’Essen en Allemagne, à Lisbonne, Madrid, Milan, Sao Paulo au Brésil, …Il est invité au Festival Musique à L’Emperi, où il enregistre pour Radio France la création d’une œuvre de Philippe Hersant. Il forme en 2006 le trio Magellan en compagnie du violoniste Pierre Fouchenneret et du violoncelliste Antoine Pierlot, avec lequel il enregistre les deux trios de Mendelssohn. Récemment demi-finaliste au Concours International de Piano Reine Elisabeth 2007, ses prestations furent saluées par la presse et le public, il remporte deux Prix spéciaux.

Vendredi 18 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL DE PIANO

Véra Tsybakov, piano
Romain Hervé, piano
Formation à Paris

Véra Tsybakov, “la mer” piano seul, Romain Hervé, “le vent” piano seul:

COUPERIN Les Petits Moulins à vent
CHOPIN Barcarolle
RAVEL Une barque sur l'océan
IBERT Le vent dans les ruines
DEBUSSY Le vent dans la plaine, Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir
RAVEL Jeux d’eau
RAVEL Ondine
DEBUSSY Ce qu’a vu le vent d’Ouest

Véra Tsybakov et Romain Hervé, 4 mains :
RACHMANINOFF Barcarolle
DEBUSSY Pour invoquer Pan, Dieu du vent ; La Mer

À la découverte d’un dialogue entre le vent et la mer

Agée de 25 ans, la pianiste française Véra Tsybakov est la seule femme lauréate du concours international Marguerite Long – Jacques Thibaud 2004. Elle a étudié avec Olivier Gardon, Roger Muraro et au CNSMDP avec Brigitte Engerer où elle a obtenu, à l'âge de 18 ans, le Diplôme de Formation Supérieure « piano et musique de chambre » avant d’être admise la même année en cycle de perfectionnement. Outre le prix Marguerite-Long, Véra a remporté les premiers prix aux concours de Radio France, Steinway Paris, ainsi que le premier prix à l’unanimité et prix spécial Chopin au concours de Vulaines-sur-Seine. Elle est également Lauréate de la fondation d’entreprise groupe Banque Populaire. Elle s’est produite de très nombreuses fois en récital ou en soliste avec orchestre notamment à Paris au théâtre du Châtelet, au théâtre des Champs-élysées, à la salle Pleyel, au théâtre Mogador, à la Cité de la Musique, à la maison de Radio France,…Elle a aussi joué à l’étranger (Allemagne, Russie, Belgique, Japon) et en compagnie de prestigieux orchestres (l’orchestre philharmonique de Radio France, l’orchestre de Paris, l’orchestre de la Garde Républicaine, l’orchestre des Lauréats du Conservatoire, l’orchestre de Charleroi…). En juin 2003, elle est l'Artiste découverte du magazine Classica qui lui offre une page d'interview et la diffusion d'un CD avec le magazine (oeuvres de Beethoven et Chopin). Sa discographie comprend pour le label Intrada un CD Chopin (4 Ballades, scherzo n°4, Barcarolle, Berceuse, étude tristesse) chaleureusement salué (Coup de coeur de la Fnac et 5 Diapasons) et deux CD de contes de Martinu et Harsanyi avec la récitante Emmanuelle Gaume.

Formé par Pierre Froment et Bruno Rigutto, Romain Hervé a obtenu au CNSMDP les Diplômes de Formation Supérieure en piano et musique de chambre mention Très bien avant d’entrer en cycle de perfectionnement. Lauréat du concours international de la société des Arts de Genève, premier prix du concours de Radio France et lauréat des fondations Cziffra et Natexis-Banque Populaire, il est en mars 2003 l'Artiste découverte du magazine Classica qui lui offre une page d'interview et la diffusion d'un CD avec le magazine (oeuvres de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Brahms, Liszt, Debussy). Romain Hervé s’est produit en récital et en soliste avec orchestre en France à Paris (salle Gaveau avec l’orchestre romantique européen, salle Olivier Messiaen de Radio France avec l’orchestre de la garde républicaine), Rennes (Opéra), Cannes (Midem avec Laurent Korcia)…et dans le cadre de nombreux festivals. Il est également invité dans toute l’Europe et à Singapour (en récital et en soliste avec le Singapore National Youth Orchestra dirigé par Robert Casteel),... En 2005, sa carrière prend de l’envergure avec la parution de son CD Liszt (chez Calliope) qui a été récompensé par un R10 du magazine Classica/Répertoire et le coup de cœur de l’année 2005 de la revue Pianiste. Son nouveau CD, consacré aux Polonaises et Mazurkas de Chopin, est unanimement salué par la critique: Classica-Répertoire, La Croix, 5 diapasons et 4 étoiles du Monde de la Musique.

Samedi 19 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

DUO CLAVECIN - VIOLON BAROQUE

Benjamin Alard, clavecin &
Gabriel Grosbard, violon baroque
formation à Bâle & Paris


JOHANN SEBASTIAN BACH
Sonate pour violon et clavecin
CARL PHILIPP EMMANUEL BACH
Sonate pour violon et clavecin

Deux musiciens prodigieux pour un voyage dans la musique baroque

Après avoir étudié le violon moderne pendant dix ans à l’ENMD de Niort, Gabriel Grosbard découvre le violon baroque en 1998 auprès de Jean Maillet. En 2000, il obtient le Diplôme d’Etudes Musicales (spécialité instrumentale : violon baroque). En septembre 2006, il obtient son DFS de violon baroque mention très bien à l’unanimité du jury au CNSMDP dans la classe de François Fernandez. Second violon solo de l’ensemble Mensa Sonora (dir :Jean Maillet), il enregistre en juillet 2001 les sonates en trio de l’Opus I de Corelli et participe à de nombreux concerts à Niort et au festival « Lumières du baroque » de Celles-sur-Belles (Deux-Sèvres). Gabriel est également invité par d’autres formations telles que l’Ensemble Baroque de Nice (dir : Gilbert Bezzina), l’Ensemble Baroque de Limoges (dir : Christophe Coin) avec lequel il enregistre les « Folies de Cardénio » de De Lalande, Ricercar Consort (dir : Philippe Pierlot) avec lequel il vient d’enregistrer un disque Bach à l’alto.
En 2004, il se produit en soliste avec les sonates et partitas de Bach et les sonates du Rosaire de Biber. Il participe également aux productions de L'Europe Galante de Campra en 2005 sous la direction de William Christie et Didon et Enée de Purcell en 2006 au festival d’Aix en Provence (dir : Kenneth Weiss).

Benjamin Alard est né à Rouen en 1985. S’intéressant très jeune à la musique ancienne, il entre en 1997 au Conservatoire National de Région de Rouen, où il étudie dans les classes de Louis Thiry puis François Menissier et obtient un premier prix d’orgue en mai 2001. Il a travaillé le clavecin avec Elisabeth Joyé au Conservatoire Municipal du 7ème arrondissement de Paris. Il poursuit actuellement ses études à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de Jörg-Andreas Bötticher pour le clavecin et dans la classe de Jean-Claude Zehnder pour l’orgue. Benjamin Alard a remporté en août 2004 le 1er Prix au concours international de clavecin de Bruges. Il est devenu co-titulaire en 2005 du tout nouvel orgue (Aubertin) de St Louis en l’Ile à Paris. Il prépare la sortie d’un CD « Bach en miroir » aux éditions Hortus.

Dimanche 20 juillet 2008

16h > Jardin du Luxembourg, CONCERT GRATUIT

QUATUOR DE SAXOPHONES

Quatuor Osmose, saxophones
Formation à Paris

Programme à venir

Une formation inattendue dans un lieu exceptionnel: le quatuor Osmose emporte l’adhésion du public par sa maîtrise du répertoire classique aux saxophones

Le Quatuor Osmose est né en 2003 de la rencontre de quatre musiciens du CNSMDP dans la classe de Laszlo Hadady et Michel Moraguès: Emilie Heurtevent (saxophone soprano), Frantz Gandubert (saxophone alto), Thomas Gobert (saxophone ténor) et Alexandre Souillart (saxophone baryton). C’est en juin 2005, un mois après leur prix de saxophone, qu’ils obtiennent le Diplôme de Formation Supérieure de Musique de Chambre avec la mention très bien à l’unanimité. Le Quatuor Osmose entre à l’unanimité en cycle de perfectionnement (3ème cycle) de musique de chambre en octobre de la même année. Lauréat du concours international Musique d'Ensemble de la FNAPEC (prix Selmer) en 2007, du Concours Avant-Scènes (décembre 2006) du CNSMDP en partenariat avec Mécénat Musical Société Générale et du Concours International de l’UFAM en janvier 2005 (1er prix d’honneur avec les félicitations du jury), le Quatuor Osmose se produit lors de concerts ou festivals en France (Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique à Paris, Festivals de la Semaine du Son, Premiers Gestes 2006, Val D'Albret, aux 10èmes rencontres musicales de Mittelbergheim, Reims, Metz, Nancy, …) mais aussi à l’étranger (Amsterdam, en Chine à Shanghai et Xi’an, Oundle International Festival et Stamford au Royaume-Uni, Davos International Festival en Suisse).

18h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

DUO FLûTE & HARPE

Lucie Marical (harpe)
Marion Ralincourt (flûte)
Formation à Paris

VIVALDI Sonata VI
SAINT SAENS Fantaisie op.104
FAURE Sicilienne Pelleas Melisande
L. VINCI Sonate en ré Maj
BACH Suite en do min
TORU TAKEMITSU Toward the sea
DEBUSSY Bruyères
BARTOK Danses Roumaines

Diversité et virtuosité pour ce programme du duo Harpéole qui va de Vivaldi au japonais Toru Takemitsu

Le duo Harpéole, constitué de Marion Ralincourt à la flûte et de Lucie Marical à la harpe, est une formation professionnelle. Les deux jeunes filles, diplômées du cycle de perfectionnement soliste du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), se sont rencontrées pour interpréter le double concerto de Mozart en tournée avec l'Orchestre Symphonique de l'Aube sous la direction de Gilles Millière. Elles ont décidé de continuer à travailler ensemble. Cela les a amenées à jouer à Paris (Musée des Invalides, Centre Tchèque) et en province (Festival de Villers sur Mer, Festival de Moulins, Epernay, Valenciennes, Lesneven...). Leur musicalité est appréciée à chacun de leur passage et le public salue la simplicité et le naturel avec lesquels les musiciennes présentent leur programme. La symbiose de ce duo a enchanté Gaëlle le Gallic, qui a lui consacré une de ses émissions « Dans la Cour des Grands » sur France Musiques en février 2007. En septembre 2008, ce duo entre premier nommé à l'unanimité en cycle de perfectionnement de musique de chambre au CNSMDP, dans la classe de David Walter et Michel Moraguès. C'est la première fois qu'un duo flûte et harpe intègre ce cursus.

Mercredi 23 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

SEPTUOR

Benoît Grenet, violoncelle,
Pascal Oddon, violon,
Paul Radais, alto,
Emmanuel André, violon
Julien Le Pape, piano
Romain Leleu, trompette &
Laurene Durantel, contrebasse

SAINT SAENS
Septuor
NERUDA
Concerto en Mi b Majeur pour trompette et ensemble à cordes
SCHUBERT
La Truite

Un septuor qui réunit plusieurs des meilleurs musiciens issus du CNSMDP

Né à Reims en 1980, Benoît Grenet obtient son prix de violoncelle ainsi que son diplôme de formation supérieure en 2001 au CNSMDP, et son prix de musique de chambre en 2003. De 2003 à 2005, il effectue un cycle de perfectionnement de violoncelle au CNSMDP dans les classes de Philippe Muller et de Christophe Coin. Il est lauréat d’une bourse de la fondation Meyer, ainsi que du Mécénat Musical Société Générale. Benoît Grenet est finaliste au concours international de musique de chambre « Vittorio Gui » de Florence en 2003, et en 2004, il obtient le 4e Prix au concours international de violoncelle Johann Sebastian Bach de Leipzig. Il s’est également produit en soliste au festival de Santander en juillet 2001 sous la direction de Paul Meyer. Invité par Pierre Boulez, il a été violoncelle solo de la première Académie de musique contemporaine du Festival de Lucerne en septembre 2004. Il est membre de l’Orchestra Mozart (en résidence à Bologne), qui a débuté en novembre 2004, sous la direction de Claudio Abbado, Sir John Eliot Gardiner, Trevor Pinnock et Frans Brüggen. Il est membre de l’Ensemble Orchestral de Paris depuis décembre 2006.

Né en 1975, Pascal Oddon commence le violon à l’age de 7 ans au sein de l’association « Le Mouvement Vivaldi ». En 1993, il obtient un Premier Prix à l’unanimité (premier nommé) de violon dans la classe de Catherine Courtois, au CNR de St Maur des Fossés, puis entre au CNSMDP dans la classe de Régis Pasquier où trois ans plus tard il se verra attribuer un Premier Prix de violon. En 1998, il décide de créer avec quatre amis un ensemble à géométrie variable (formation de base : Quintette avec piano) sous le nom de « Ensemble Syntonia » avec qui il obtiendra le Prix de musique de chambre avec Mention très Bien en 1999.La même année, Pascal entre en troisième cycle de musique de chambre avec son ensemble dans les classes de Christian Ivaldi, Ami Flammer et Alain Meunier.
L’ensemble participe au XXIIIème Concours International de Musique de Chambre « Vittorio Gui » de la ville de Florence et remporte le Troisième Prix « Tina Moroni » puis enregistre un premier disque dans la collection « Déclic » de l’AFAA. Dès lors, ils seront invités par de nombreux festivals et joueront dans des lieux prestigieux. Présent sur les ondes de France Musique, France Inter, Radio Classique, l’Ensemble tourne plusieurs films musicaux pour La Cinquième, Mezzo. Syntonia crée le 4ème Quatuor à cordes de Olivier Greif qui fera l’objet l’année suivante d’un disque chez Triton unanimement salué par la critique (5 diapasons, 10 de Répertoire, 4 étoiles du Monde de la Musique). En 2006, ils sortent un deuxième disque chez Lorelei Production des Quintettes de Schumann et Franck qui se voit récompenser d’un Diapason d’Or, d’un Diapason découverte et 4 étoiles du Monde de la Musique.
A côté de ses activités de chambristes, Pascal Oddon, intègre l’Orchestre Philarmonique de Radio-France en 2002. L’enseignement prend aussi une place importante dans sa vie. Il est professeur de violon au Conservatoire de Nogent sur Marne et membre fondateur de l’Association « Les Violons de Bry » selon la Méthode Claude Létourneau, avec lequel il a personnellement travaillé. Pascal est boursier de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique.

Paul Radais commence ses études musicales par l'apprentissage du violon au conservatoire de Nîmes avec Jacques Nottelet. Guidé par son goût prononcé pour l'éclectisme, il poursuit de front ses études générales (baccalauréat C, puis Deug d'histoire) et musicales (médaille d'or au CNR de Grenoble chez Flora Elphège, 1er prix à l'unanimité au CNR de Boulogne-Billancourt chez Christophe Poiget). Il multiplie ses expériences principalement en quatuor à cordes. Grâce à Marie Christine Witterkoër, il découvre l'alto avec lequel il s'épanouit alors : il entre un an plus tard au CNSMDP dans la classe de Gérard Caussé (assistant : Nicolas Bône). Invité par l' Orchestre des Jeunes Gustav Mahler dirigé par Claudio Abbado et Seiji Ozawa, il entre comme titulaire au sein de l'Orchestre National de France un an avant d'obtenir son prix mention très bien au CNSMDP. Dès lors, il se perfectionne auprès du quatuor Ysaïe et au sein de Proquartet. Il participe à de nombreux concerts de musique de chambre notamment avec Roland Pidoux, Jean-Claude Pennetier ou Miguel da Silva. Il est membre du quatuor Darius.

Après ses études musicales au Conservatoire National de région d’Angers, puis au Conservatoire de Saint-Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au CNSM de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio France en 1994. Il a participé aux masterclasses de Jean-Jacques Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo. Emmanuel André a, par ailleurs, le souci de transmettre son expérience aux Plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités «Jeune Public» de l’Orchestre Philharmonique, et anime, depuis plus de 15 ans, un Stage d’orchestre destiné à de jeunes musiciens à Angers (OLDA), ainsi qu'un stage européen de musique symphonique.

Né en 1980, Julien Le Pape entre au CNR de Boulogne-Billancourt où il obtient un Premier Prix de piano en 1995. La même année, il intègre la classe de Gérard Frémy au CNSMDP. En 1998, il obtient un Premier Prix de piano et est admis en cycle de perfectionnement dans la classe de Georges Pludermacher. En 1999, il obtient un Diplôme de Musique de Chambre mention très bien en trio piano, alto et clarinette dans la classe de Bruno Pasquier. Julien Le Pape donne des récitals dans les salles et festivals prestigieux de France et d’Europe. En septembre 1999, Julien Le Pape est finaliste du Concours Clara Haskil à Vevey Montreux et interprète le 4e Concerto de Beethoven sous la direction d’Emmanuel Krivine. En septembre 2005, il est invité par les pianos Kawai à donner un récital Chopin à Tokyo. Il retourne au Japon en avril 2006 pour une série de concerts en musique de chambre (Osaka, Tokyo), puis en avril 2007 pour une série de concerts solo, dont un récital salué par la critique à la Tsuda Hall de Tokyo. Depuis septembre 2007, il est professeur d’accompagnement et de déchiffrage au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt.

Nommé « Révélation Classique 2005 » de l’Adami, Romain Leleu entre brillamment à l’âge de 15 ans (en 1998) au CNSMDP dans la classe de Clément Garrec où un 1er Prix de trompette mention très bien lui est décerné en 2003, suivi, en 2005, par un Prix de musique de chambre mention très bien à l’unanimité. Durant son cursus, Reinhold Friedrich le remarque et l’invite dans sa classe à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne. Régulièrement invité par les grands festivals comme le festival « Pablo Casals » de Prades, le Festival Estival d’Annecy, le Festival de Roquevaire… ainsi qu’en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre des Concerts Colonne, l’Ensemble Orchestral de Normandie, Les Solistes de Paris, l’Ensemble Jean Walter Audoli, Romain a créé plusieurs œuvres comme Subway ou Nuit étoilée de Karol Beffa. Il fonde en 2000 le Feeling Brass Quintet, choisi par CulturesFrance pour bénéficier du programme « Déclic » 2006/2007, en partenariat avec Radio France et Mécénat Musical Société Générale.

Jeudi 24 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

TRIO CLARINETTE - VIOLONCELLE - PIANO

Olivier Patey, clarinette,
Christian-Pierre La Marca, violoncelle
Romain Descharmes, piano
Formation à Paris


VINCENT D’INDY
Trio pour clarinette, violoncelle et piano
MAX BRUCH
Pièces pour clarinette, violoncelle et piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Trio pour clarinette, violoncelle et piano

Lauréats de nombreux concours internationaux, les trois musiciens revisitent le répertoire de la musique de chambre


Né le 3 juillet 1981, Olivier Patey est reçu en février 2001 premier nommé au CNSM de Paris dans la classe de Michel Arrignon. Olivier Patey est depuis octobre 2001 co-soliste des orchestres de la Garde Républicaine. Il a aussi eu l’occasion de travailler au sein d’orchestres de renom comme l’orchestre national de Lille, l’orchestre philharmonique de Radio-France, ou l’orchestre national de France. En septembre 2003, pour sa première participation à un concours international, il remporte le prestigieux concours de l’ARD de Münich, où lui sont attribués un 2e Prix (le 1° prix n‘ayant pas été décerné depuis 1969), le Prix du Public, ainsi que le prix décerné par l’orchestre de chambre de Münich pour son interprétation du Concerto pour clarinette de Mozart. Puis en juin 2005, il remporte au Danemark le 1° prix du non moins prestigieux concours international Carl Nielsen. Chambriste apprécié, il participe à de nombreux festivals de musique de chambre, à l’occasion desquels il collabore avec les plus grands, tels que Laurent Cabasso, Paul Meyer, Gilbert Audin, Emmanuel Pahud, Philippe Berrod, Romain Guyot, le Sjaellands Strygeqvartet, le quatuor Amedeo Modigliani… Avec ses amis clarinettistes Franck Amet, Nicolas Baldeyrou et Alexandre Chabod, il forme le Quatuor Vendôme avec lequel il enregistre un disque de musique latine « Tango Virtuoso ». Actuellement en cycle de perfectionnement au CNSM, Olivier Patey est également lauréat du programme «Déclic » de Cultures France.

Né en 1983 à Saint-Etienne (France), Christian-Pierre Lamarca a étudié avec Dominique de Williencourt et Philippe Muller avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) dans la classe de Jean-Marie Gamard et d’y obtenir son premier prix mention très bien.
Christian-Pierre a suivit des master classes avec de grands maîtres ; il a ainsi reçu les conseils de Jean-Guihen Queyras, Natalia Shakowskaïa, Gary Hoffman, Frans Helmerson, Thimothy Eddy, Miriam Fried, Ralf Kirshbaum, Paul Katz, Augustin Dumay, Peter Wispelwey, Maria-Joao Pirès et Mstislav Rostropovitch. Cet artiste est l'invité de Festivals en France mais aussi en Italie, Espagne, Portugal, Angleterre, Allemagne, Egypte et aux Etats-Unis et se produit avec Laurent Cabasso, Olivier Charlier, Marielle Nordmann…
En 2002, Il fait se début au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence et l’année qui suit au Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron entouré de Claire Désert, Emmanuel Strösser, Christian Ivaldi ou encore du Trio Wanderer.
Cette année il fut l’invité du Festival de Ravinia à Chicago, du Merrick Festival à Miami, de l’International Seminar of Music de Prussia Cove (Cornwall – Angleterre) ainsi que du Festival & Académie de Verbier en Suisse (Vevey).
Christian-Pierre s’est produit à la radio (France Musique) ainsi qu’à la télévision (France 2 & 3, Mezzo). Il est lauréat de la Fondation Meyer et de la Yamaha International Music Fondation.
Depuis avril 2004, Christian-Pierre La Marca suit les cours de Frans Helmerson à la Hochschüle fur Music de Cologne (Allemagne).

Né en 1980, Romain Descharmes se voit décerner en 2006 le Premier Grand Prix lors du Concours International de Dublin. Il se produit alors en récital sur plusieurs scènes prestigieuses et en 2008, il fera ses débuts au Carnegie Hall à New York avant d’entamer une tournée au Japon (Tokyo, Osaka, Nagoya).
Il est également lauréat de nombreux autres concours internationaux (Vlado Perlemuter, Shanghai, Hamamatsu, Alessandro Casagrande), et des Fondations Yamaha, Natexis-Banque Populaire, et filleul de l’académie Charles Cros en 2004.
Après avoir étudié au Conservatoire de Paris (CNSMDP) où il obtient avec des mentions très bien les Prix et les Diplômes de Formation Supérieure de piano, musique de chambre, accompagnement au piano et accompagnement vocal dans les classes de Jacques Rouvier, Christian Ivaldi, Jean Koerner et Anne Grappotte, il poursuit sa formation au Conservatoire en cycle de perfectionnement avec Jacques Rouvier puis Bruno Rigutto. Dans ce cadre et grâce au soutien de la Fondation Meyer, il enregistre un disque consacré aux compositeurs du début du XXe siècle qui l’amène à recevoir les conseils de Pierre Boulez. Il bénéficie également de l’enseignement d’éminents pianistes tels que Dimitri Bashkirov, Idil Biret, John O’Conor, Oxana Yablonskaya.
Il est invité à se produire aux Etats-Unis, en Angleterre, Irlande, Italie, France, Japon, Chine avec notamment le Midland Symphony Orchestra, le National Symphony Orchestra of Ireland, l’Orchestre de la Garde Républicaine, le Nouvel Ensemble Instrumental du Conservatoire de Paris, l’Orchestra del Lazio ainsi que le Shanghai Philarmonic Orchestra.
Il se produit fréquemment en récital en France et à l’étranger (Beyrouth, Leipzig, Naples, à l’opéra de Lisbonne, festival Cervantino au Mexique). Il participe également à de nombreuses émissions radiophoniques et télévisuelles (France-Musiques, Mezzo, NHK-Japon).
Pianiste recherché en tant que chambriste pour son écoute, sa sensibilité et sa large connaissance du répertoire allant de la sonate aux grandes formations en passant par le lied qu’il affectionne particulièrement, il se produit avec des artistes tels que Roland Daugareil, Rodney Friend, Sarah Nemtanu, l’ensemble Court-Circuit, le quatuor Satie, le Berliner Philarmoniker Quintett.
Son premier disque enregistré à Londres, chez Claudio Records, est consacré à Brahms.

Vendredi 25 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

QUATUOR à CORDES

Quatuor Janke, cordes
Formation à Munich et Salzbourg

W.A. MOZART
Quatuor pour piano en sol mineur KV 478
GIYA KANCHELI
Quatuor pour piano in lìstesso tempo
JOHANNES BRAHMS
Quatuor pour piano n°1 sol mineur op.25


La fratrie germano-japonaise Janke, invitée pour la première fois au grand complet au festival Jeunes Talents :
- Yuki Manuela Janke joue un Stradivarius de 1686
- Andreas Janke est Premier violon supersoliste à l’orchestre de la Tonhalle de Zürich

Ayumi Janke est née en 1980 à Munich et commence à trois ans le piano, puis le violon, avec son père, le Professeur Ansgar Janke. Depuis 1995 elle travaille dans la classe de Karl-Heinz Kämmerling au Mozarteum de Salzbourg en Autriche, où elle se perfectionne actuellement, après avoir obtenu son diplôme en 2004. Elle travaille aussi avec Gerhard Oppitz, Klaus Hellwig et Sergei Dorenski. Son Premier Prix de Piano au Concours des Jeunes Musiciens, à l’âge de cinq ans lui permet de commencer sa brillante carrière, ponctuée de plusieurs Premiers Prix en tant que soliste ou chambriste, souvent accompagné de Prix Spéciaux : au Concours International de Pampelune en 2007 (Pablo Sarasate), au Concours Européen de Musique pour la Jeunesse. Dès 1986, elle se produit avec l’Orchestre Philharmonique de Munich et donne depuis de nombreux concerts dans des salles prestigieuses en Europe et au Japon : festivals de Musique du Schleswig-Holstein, du Mecklenbourg-Vorpommern, Festival Bach de Bern et au « Lago Maggiore » en Italie. Ayumi est soutenue depuis 1999 par la Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Adrian Janke a reçu ses premières leçons de violoncelle à l’âge de trois ans. Son premier professeur fut Edgar Gredler. En 1996, il commence à étudier avec Reiner Ginzel à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, et en 2002 il entre dans la classe de Clemens Hagen à l’université « Mozarteum » de Salzbourg. Depuis 2004, il étudie avec Julius Berger à la Hochschule für Musik à Nüremberg et Augsburg, où il obtient son diplôme en 2006. Il gagne plusieurs fois le concours allemand des « Jeunes musiciens » et remporte en 1998 le troisième prix au Concours J.J.F.Dotzauer de Dresde. En 2005 il gagne le Premier Prix au Concours de Musique de Chambre de la Société Mozart de Nuremberg. Il joue souvent en tant que soliste avec des orchestres ; depuis 2001 il est l’artiste du „Yehudi Menuhin Live Music Now“. Il a enregistré un disque avec la radio bavaroise (Bayern 4 Klassik). En ensemble avec ses frère et sœurs il joue au Festival de Musique du Schleswig-Holstein en 2004, au Festival Bach à Bern en 2005 et en Suisse en 2006 pour la semaine de la fête de la musique.

Andreas Janke est née en 1983 à Munich et commence le violon à trois ans. Il est actuellement étudiant, dans la classe d’Igor Ozim à l’université Mozarteum de Salzburg en Autriche. Après avoir gagné plusieurs Premiers Prix au concours allemand des « Jeunes Musiciens », il remporte également de nombreux prix dans les concours internationaux : il gagne le Concours International Louis Spohr de Weimar en 1995 et le Concours International Henri Marteau de Lichtenberg en Allemagne en 2002. Il remporte plusieurs prix au 55e Concours International du “Printemps de Prague”, au 9e Concours International Louis Spohr de Freibourg, au 2e Concours International de Sendai au Japon, au Concours International Benjamin Britten de Londres et au 23e Concours International Rodolfo Lipizer à Gorizia en Italie. En 2005 il remporte le Concours Fritz Kreisler de Vienne et le Concours Reine-Elisabeth de Bruxelles, un des concours les plus difficiles au monde. Andreas a donné de nombreux concerts avec orchestras en Europe et au Japon: avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, l’Orchestre de Chambre de Munich, le Radio Symphony Orchestra de Prague, l’Orchestre National de Belgique, et l’Orchestre Philharmonique de Sendai. En Août 2004, il fait ses débuts au Barbican Hall de Londres avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Andrew Davis. Il a joué dans des lieux prestigieux, comme le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, le Dvorak Hall à Prague, à Salzburg et Vienne, ainsi que dans des festivals de musique, en tant que soliste ou membre d’un ensemble de musique de chambre.

Yuki Manuela Janke, qui vient de remporter en 2007 le 3e prix au Concours Tchaïkovsky de Moscou ainsi que le Premier Prix au Concours Pablo Sarasate de Pampelune, est née en 1986 à Munich et a commence le violon à trois ans. Après plusieurs succès au concours des « Jeunes Musiciens », elle remporte plusieurs concours internationaux, comme le Concours Louis Spohr de Weimar, le Concours Andrea Postacchini, le Concours Henri Marteau, le Concours Johannes Brahms à Pörtschach, le Concours Long-Thibaud à Paris, le Concours Leopold Mozart, les Concours Internationaux de Cologne et de Sendai. Depuis son Premier Prix en 2004 au Premio Paganini à Genève, elle donne régulièrement des concerts avec de grands orchestres à Berlin, Sendai, Osaka, Buenos Aires, en Russie et en Ukraine. Elle donne également des récitals dans les grandes villes européennes, japonaises, sud-américaines et mexicaines, et est invitée dans les festivals de musique en Allemagne et en Italie. Yuki Manuela est soutenue par la Fondation Allemande pour la Musique, qui lui offre de jouer sur un Stradivarius de 1686.

Samedi 26 juillet 2008

20h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

RéCITAL DE PIANO

Marie Vermeulin, piano
Formation à Lyon

SCHUBERT Wanderer-Fantaisie
MESSIAEN Petites Esquisses d’Oiseaux, Le Rouge-gorge, Le Merle noir, Le Rouge-gorge, La Grive musicienne, Le Rouge-gorge, l’Alouette des champs
ALBENIZ Iberia, 1er cahier
Evocation, El Puerto, Fête-Dieu à Séville
STRAVINSKY Trois mouvements du ballet Petrouchka
Danse russe, Chez Petrouchka, Semaine grasse

Deuxième Prix O. Messiaen 2007 en récital pour la première fois au Festival Jeunes Talents

Née en novembre 1983, Marie Vermeulin bénéficie de l’enseignement de la pianiste Jacqueline Dussol à Paris pendant six années. Elle obtient au Conservatoire National de Région (CNR) de Boulogne-Billancourt son Diplôme d'Etudes Musicales, en juin 2001 avec un 1er prix de piano à l'unanimité du jury. De 2001 à 2004, elle poursuit sa formation de pianiste au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon auprès d’Hortense Cartier-Bresson, d’Edson Elias, et de Thierry Rosbach. Parallèlement, elle étudie pendant quatre ans avec Lazar Berman qui l’accueille chaleureusement à Florence, puis à l’accademia pianistica Internazionale d’Imola. Plus récemment, elle se perfectionne auprès de Roger Muraro dans le cycle « jeunes solistes » à Reims, bénéficiant ainsi de la connaissance profonde du pianiste pour l’œuvre du XXe siècle français. Premier Grand Prix du Tournoi International de Musique en décembre 2004, (sur vote du Jury et du Public), Deuxième Grand Prix et Prix du plus jeune finaliste, au Concours International d’Exécution Musicale « Maria Canals » de Barcelone en mai 2006, Deuxième Grand Prix au concours International Olivier Messiaen à Paris en décembre 2007, Marie Vermeulin est d’emblée régulièrement sollicitée par des festivals français ou étrangers, à Annecy, Lyon, Paris, Monopoli et Bari en Italie, à Barcelone, Sitges et Blanes en Espagne, à Munich… Elle a également travaillé avec des formations orchestrales, comme l'Orchestre du Philharmonique de Kaunas, dirigé par Pavel BERMAN, l’Orchestre Del Valles dirigé par Salvador Brotons, puis avec l’Orchestre National du Liban, dirigé par Claire Levacher, ainsi que l’ Ensemble Intercontemporain dirigé par Pierre Boulez. Soutenue par l’action du mécénat Société Générale, elle est retenue par CulturesFrance en juillet 2007 pour le programme « Déclic».

Dimanche 27 juillet 2008

18h00 > Hôtel de Soubise - Archives Nationales - Paris 3e

DUO VIOLE DE GAMBE & CLAVECIN

Julien Wolfs, clavecin &
Myriam Rignol, viole de gambe
Formation à Bruxelles & Lyon

CORELLI Sonata da Chiesa VI pour viole et basse continue
COUPERIN Le treizième Ordre, Les Lis Naissans, Les Rozeaux, L’Engageante
MARAIS Suite d’un goût étranger, Marche, Pièce Luthée, Badinage, Labyrinthe
J.S. BACH
Prélude et Fugue en Ré Majeur BWV 874 (WK II)
Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé en Sol Majeur BWV 1027

Un duo baroque prestigieux pour une clôture en beauté du festival

Myriam Rignol commence la viole de gambe à sept ans avec Christian Sala au Conservatoire de Perpignan. Elle y obtient son diplôme en 2004 avec la mention « très bien », et l’année suivante un Prix d’excellence. Cette même année, elle est reçue à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, dans la classe de Marianne Müller, où elle a obtenu en 2007 son C.E.G. et où elle poursuit actuellement ses études. Elle a également eu la chance de travailler avec Emmanuel Balssa, Rainer Zipperling ou Jordi Savall. En musique de chambre ou en orchestre, on a pu l’entendre dans de nombreux pays (France, Espagne, Suisse, Pologne, Roumanie, Japon) sous la direction notamment de Hervé Niquet, Raphaël Pichon, Jean-Pierre Canihac et Jordi Savall.

Né en 1983, Julien Wolfs commence ses études de clavecin avec sa mère, Marie-Anne Dachy, à l’Académie de Jodoigne. Il y étudie également l’orgue. En 2003, juste diplômé en Géologie avec la plus grande distinction aux Facultés Universitaires de Namur, il décide de se consacrer entièrement au clavecin et entre dans la classe de Menno van Delft au Conservatoire d’Amsterdam. Il y obtient en 2007 le diplôme de Bachelor et y est admis en perfectionnement en vue de l’obtention du titre de Master. Dans le cadre d’un échange avec le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il suit cette année les cours de Françoise Lengellé. Il a également pu profiter de l’enseignement de Bob van Asperen, Annelie de Man, Blandine Rannou ou Davitt Moroney. En soliste et en musique de chambre, on a pu l’entendre dans le Festival de l’Eté Mosan, au Festival du Clavecin à Tourinnes, au Printemps des arts de Nantes, au Festival van Vlaanderen, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Vredenburg à Utrecht, à la Chapelle Royale du château de Versailles. Au clavicorde, il a joué pour la Dutch Clavichord Society. Avec l’ensemble Alea, il fut finaliste de l’édition 2006 du concours international de musique de chambre ‘Van Wassenaer’. Julien Wolfs a remporté le concours de Bruges en 2007 avec un Deuxième Prix ex-aequo, le Prix du Public et des Editions Minkoff.